domingo, 26 de octubre de 2008

Leoncio Sáenz El Tigre de Paxila

Hace mas de 20 años probablemente en el año 87-88, si no mal recuerdo visité una exposición de arte nicaragüense en una de las galerías del Teatro Nacional en San José, Costa Rica, ahí fue mi primer encuentro con las obras del maestro Leoncio Sáenz, me llamó fuertemente la atención el manejo lineal en sus obras, los colores y las formas geométricas de este Dibujante-Pintor neo-indigenista, pero lo que mas me impactó fue ese “Puente” que lograba entre nuestros ancestros y el mestizaje heredado de la colonia, creando así una obra mesoamericana rica en nuestra nicaraguanidad.


Obra del maestro Leoncio Sáenz.

No sería hasta años más tarde cuando yo daba mis primeros pasos en la pintura y tenía el interés de profundizar en la cosmología precolombina, en los mitos y las leyendas nicaragüenses, que este gran maestro del dibujo fue mi fuente de inspiración junto al escritor costarricense Luis Ferrero. Ambos fueron grandes conocedores de nuestras raíces precolombinas , dos grandes hombres que entregaron toda su vida a la labor cultural y que nos legaron un inmenso aporte a nuestra sociedad pero que lamentablemente vivieron sus últimos días en el olvido y con grandes necesidades económicas, solamente algunos familiares y amigos apoyándoles hasta sus últimos días.

El maestro Leoncio Sáenz fue nuestro dibujante nahua del siglo XX, - El Padre del Dibujo Nicaragüense - como se le considera - su legado es más inmenso de lo que imaginamos. Uno de sus principales aportes fueron los murales con incisiones a manera de petroglifos - ojala podamos conservarlos y estudiarlos mas a fondo y darles la importancia y el lugar que merecen su obras. Sería bueno declarar éstas Patrimonio Nacional para que así no vengan buitres a hacer fiesta con su legado.


"El Tigre de Paxila". Obra de Carlos Barberena.

Como hubiera deseado que el mural que ostenta el Museo Antiguo Convento de San Francisco de la ciudad de Granada lo hubiera realizado “El Tigre;” en este momento me sentiría muy fachento como buen granadino de tener en mi ciudad una de sus obras maestras, en vez de una insípida pinturita realizada por un europeo que muestra a nuestros indígenas como vagabundos y ensalza la fuerza imperialista del conquistador; pero como somos tan “malinchistas”- no es así Don Clemente?

Fueron muchas las protestas que hizo el maestro Leoncio Sáenz junto a varios amigos e intelectuales ante esta burda representación de nuestras raíces, el maestro hasta ofreció realizar un mural en la pared enfrente de este, que representara el verdadero espíritu de nuestras raíces y la resistencia a la conquista, pero desgraciadamente su propuesta no tuvo eco.

El maestro Leoncio Sáenz nunca tuvo pelos en la lengua, hablaba alto y muy claro, su obra es igual de intensa y contestataria. A lo largo de su carrera artística podemos apreciar que tocó diversas temáticas que van desde obras que representan nuestras raíces nahua y obras testimoniales realizadas en la época de la dictadura, hasta temas sociales, folclóricos y religiosos.


" Tiangue Precolombino" (fragmento). Mural del maestro Leoncio Sáenz.

Entre sus legados se encuentran los murales “Mercado Tiangue Precolombino” y “Mercado Popular” en el supermercado la Colonia, en plaza España, Managua; el monumento a los “Héroes de Batahola” en las cercanías del Olof Palme; ilustración de “La Biblia” exposición presentada en Galería Epikentro; y el mural “Jesús Desciende de la Cruz y Resucita” en el Cementerio Occidental de Managua; entre otras.

Leoncio Sáenz nació el 13 de Enero de 1935 en Paxila o Palsila en la ciudad de Matagalpa fue discípulo del Mtro. Rodrigo Peñalba. En los años 60’s, miembro fundador del grupo Praxis, fundador también de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos “Leonel Vanegas” (UNAP) y de la ASTC; fue merecedor de varios premios y reconocimientos en los que destacan la Orden Rubén Darío en 1988 y en el 2007 fue nominado por la comisión nicaragüense de la UNESCO para el proyecto de declaratoria como Tesoro Humano Vivo. Falleció el 8 de Julio del 2008 en su ciudad natal en Matagalpa. 

lunes, 6 de octubre de 2008

Pipelines and Borderlines

Artists from the United States, Mexico and Canada have formed a grassroots collaboration to create artwork to spread awareness of the Security and Prosperity Partnership (SPP), what the Bush administration calls "NAFTA-PLUS", an umbrella for some 300 joint corporate and government initiatives affecting all three countries. This artwork is included in: Pipelines and Borderlines a tri-national political print portfolio that will be on exhibit at the Oak Park Public Library from October 2 through October 30, with a reception on Sunday, October 12th from 2 to 5:30 p.m. A talk by one of the artists, René Arceo, will be presented that day at 4 p.m.

Arceo
"Whiting IN" by René Arceo.

The curator of this project is printmaker, Beverly Keys, a member of Expressions Graphics in Oak Park and an artist with a passion for politics. One afternoon, while listening to her favorite public radio show, her interest was piqued. She learned that the SPP was formed in 2005 when the presidents of the United States and Mexico and the prime minister of Canada met at the behest of 30 corporations (10 from each country). They formed a covert partnership and set an agenda free of any public input.

“They claim this agenda would expand economic opportunities for the people of North America, but these initiatives adversely affect the public health, labor relations, environment and other dimensions of the lives of everyone living on this continent! ” exclaims Keys. “And democracy is at stake here!”

Motivated by passion, Keys recruited 19 artists from the three countries, many who are also members of Expressions Graphics. Keys asked each to create a print edition focusing on two of the initiatives that she found of particular threat to global health and human rights. One is the Oil Sands Project, the largest surface mining operation in the world. A pipeline, starting in Alberta, Canada, will run mostly to US refineries, including the local British Petroleum (BP) refinery in Whiting Indiana. This could threaten the health of millions of people that depend on Lake Michigan for drinking water. The amount of ammonia released into the lake will increase three fold, which would mean dumping an average of 3822 lbs of ammonia per day.

"Dangerous Walk for Oil" by Janet Schill.

The second initiative is an Automated Targeting System that integrates the United States “no-fly” list into a single North American database. This system assigns every person flying in and out of the United States a risk assessment score. The system is based on government databases that are full of errors. The list includes preschoolers and one U.S. Senator. Furthermore, no one has access to find out what their score is or any right to challenge it.

The result of the artists’ efforts is 35 portfolios consisting of 21 political prints (two of the artists created two prints) that will travel to different venues throughout North America. The first exhibitions will be presented at the Oak Park Public Library in Illinois and in Acapulco Mexico. The following exhibition is scheduled in early 2009 at Alberta Printmakers in Calgary.

One of the participating U.S. artists, René Arceo, will give a talk at the exhibit’s opening reception about the history of printmaking and politics in Mexico. Arceo is an internationally exhibited artist with solo shows in France, Mexico, Poland and the U.S. to his credit. He also has extensive curatorial experience and advised Keys on this project.

"G3: Greed Guts Gaia" by Evelin Kolijn.

The artists in the portfolio are: René Arceo, Marnie Blair, Nicolás De Jesús, Javier Lara Diaz, Steve Fisher, Carol Friedle, Baltazar Godoy, Heather Huston, Beverly Keys, Eveline Kolijn, Jeff Abbey Maldonado, Jesús Orlando Martinez, Michael McGovern, Laura Myntti, MaryEllen Ponsford, Janet Schill, Gabriel Trinidad,Victor Juarez Vasquez and John Weber.

jueves, 2 de octubre de 2008

Carlos Barberena en el Certamen Nacional de Artes Visuales 2008.

Carlos Barberena esta exponiendo en el Certamen Nacional de Artes Visuales 2008, dedicado al Precursor y Maestro de la plástica Nicaragüense “Rodrigo Peñalba” en conmemoración al centenario de su natalicio.


"Perdí la Cabeza por Tu Amor". Obra de Carlos Barberena.

Carlos Barberena fue seleccionado en el Salón de Gráfica “Oscar Rodríguez” con la litografía “Perdí la Cabeza por Tu Amor”. El certamen fue inaugurado el 26 de Septiembre en el Palacio Nacional de la Cultura, en el Teatro Nacional Rubén Darío y en las Galerías del Gran Hotel (INC) . Esta exposición de artes visuales estará abierta al público hasta el 10 de Octubre, en la ciudad de Managua, Nicaragua.

El certamen fue promovido por el Instituto Nicaragüense de Cultura y la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP) “Leonel Vanegas” con el objetivo de continuar promoviendo las artes visuales en el ámbito nacional.