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miércoles, 14 de noviembre de 2012

Premio Nacional de la Estampa 2012 / National Printmaking Award

El Pasado 10 de Noviembre fui galardonado con el Primer Lugar del Premio Nacional de la Estampa 2012, la ceremonia de premiación fue en el Salón de los Cristales del Teatro Rubén Darío de la ciudad de Managua, Nicaragua.

El Jurado estuvo compuesto por el Maestro Roger Perez de la Rocha, la grabadora Alicia Zamora y el Director de la Escuela de Bellas Artes Ricardo Morales. Ademas se otorgaron un segundo premio a Federico Alvarado por su xilografía "Madre nicaragüense con Flores" y dos menciones de honor para Jorge Zamorán Fitoria por su obra "Los Otros" y a Sergio Velásquez por "Renacer". En la categoría experimental el premio se le otorgo a Hamilton Reyes por su triptico "Barón Sentado, Barón Semi-sentado, Barón Efigie"

La mort du Saltimbanque
"La Mort du Saltimbanque" Linocut by Carlos Barberena.

Last weekend I was awarded with the first place in the National Printmaking Award 2012 in Managua, Nicaragua. The awards ceremony was in the Hall of Crystals at the Ruben Dario National Theater during the Printmaking Month’s activities organized by the Nicaraguan Institute of Culture.

My linocut “La Mort du Saltimbanque” (after Doré) was awarded with the first prize and the juror was composed by el Maestro Roger Perez de la Rocha, Printmaker Alicia Zamora and the Director of the School of Fine Arts Ricardo Morales. The Juror also gave a second prize to Federico Alvarado for his woodcut “Madre nicaragüense con Flores and two honorable mentions to Jorge Zamoran for his monotype “Los Otros” and Sergio Velasquez for his print “Renacer”. In the experimental category was awarded Hamilton Reyes for his aquatint ”Barón Sentado, Barón Semi-sentado, Barón Efigie”.

viernes, 29 de junio de 2012

PARADISE LOST


prospectus invitation

PROSPECTUS Art Gallery cordially invites you to an outstanding exhibition, titled “PARADISE LOST”, a collection of linocuts and woodcuts.

Opening Reception: Saturday, July 7th. From 5:00pm to 10:00pm

Carlos Barberena is a Nicaraguan Printmaker based in Chicago, he has exhibited individually in Costa Rica, Mexico, Nicaragua, Spain and the USA. His work has been shown in important Art Fairs, Art Biennials, Museums, Galleries and Cultural Centers.

Mr. Barberena’s work was selected to represent Nicaragua in the XIII Art Salon, Identity Imprint: A Glance at Ibero-American Printmaking at the Mexican Cultural Institute in Washington, DC.; the 6th KIWA at the Kyoto Museum of Art in Japan; the 8th Triennial - Mondial de L’Estampe et de la Gravure Originale in Chamalieres, France; and the V Biennial of Caribbean Dominican Republic. He was invited to participate in the III World Body Art Conference in Venezuela and more recently, in the exhibition “Les Saltimbanques” an homage to Gustave Doré at the Musée d’Art Roger-Quilliot - MARQ - in France, where his work was exhibited alongside Doré’s Masterpiece.

Barberena’s work is in the collection of KIWA, Kyoto, Japan; the School of Fine Arts, (UNAM), Mexico; the Triennial Prints Cabinet, AMAC, France; the International Exlibriscentrum, Stedelijke Museum in Sint-Niklaas, Belgium; the Lia Bermudez Museum, Venezuela; and the National Gallery of Costa Rica.

Please join us for the grand reception at Prospectus in the Pilsen neighborhood, the heart of today’s Mexican Renaissance. Your presence will strengthen the local development of the arts in times like the present.

PRINTMAKING DEMONSTRATION:
Friday July 13th (2nd Friday) 6:00 p.m - 9:00 p.m
*The first 50 People to come to the Printmaking Demonstration on Fri. July 13th will receive  a special Original Print*

Free admission, Parking will be available.


PROSPECTUS Art Gallery
1210 W. 18th St. Chicago, IL 60608.
Phone: (312) 733-6132 * Fax (312) 733-6797
Open: Wed. - Sun. 12-5pm. - Mon. & Tue., by appointment.

sábado, 19 de mayo de 2012

Les Saltimbanques after Doré

Les Saltimbanques

La mort du Saltimbanque
"La Mort du Saltimbanque" after Doré. Linocut by Carlos Barberena. 

martes, 15 de mayo de 2012

The Beast

I was recently invited to participate on a Print Portfolio and Project "Rostros de la Migración" Chicago, the portfolio was organized by René Arceo and Hector Duarte and it will be exhibiting tonight at Casa Michoacan, Chicago. All the participant artists donated our editions for supporting the immigrant shelter Hermanos en el Camino / Brothers in the Road, founded by Pbro. Alejandro Solalinde en Ixtepec, Oaxaca, Mexico.

carving
Carving the Linocut "Riding the Beast"

Riding the Beast
"Riding the Beast" Linocut by Carlos Barberena. 2012.




Printing Process - "Riding the Beast" first proof at Expressions Graphics. Video by my friend and collague Nicolás De Jesús.

lunes, 27 de febrero de 2012

Santoral Grafico Internacional


Santoral Gráfico Internacional

Se entiende por Arte Sacro toda producción artística –sea por medios pictóricos, escultóricos, arquitectónicos, musicales, dramáticos o escénicos- cuyo fin se dirige al culto de lo sagrado o divino. Pero en el presente es posible encontrar que el arte actual encuentra estrategias para referirse a motivos originalmente religiosos sin que por ello cuente entre sus objetivos la articulación de una devoción particular. Sin el revestimiento de una religiosidad manifiesta, la producción plástica toma como tema la imagen sacra y la transforma en una imagen significativa; sí, espiritual, pero no devocional. 

En una carpeta gráfica como Santitos, actualmente expuesta en la galería Siqueiros de la Escuela Popular de Bellas Artes (UMSNH) en Morelia, encontramos que artistas gráficos de diferentes países se dieron a la tarea de trabajar sobre imágenes santorales sin ortodoxia alguna. Por esto quiero decir que no se trata de una carpeta de grabados que conformen un conjunto de imágenes de santos y santas apegadas por entero a la imaginería del catolicismo, sino a la presencia de estas personalidades sacras en los imaginarios colectivos e individuales. No es un santoral religioso, sino un conjunto de imágenes que delatan la presencia social de dichas figuras en el imaginario colectivo. Incluso algunos grabados no muestran a un santo real, sino la noción de santidad dentro de un tema social o incluso en una escena tratada con humor. 



Santo Pollero. (Santo Toribio Romo)
"Santo Pollero" (Santo Toribio Romo) Linóleo de Carlos Barberena.


Esto último puede apreciarse en grabados como Santo Pollero del nicaragüense Carlos Barberena, la cual muestra a un desesperado hombre yacente en medio del desierto mientras es asistido por otro varón que le brinda agua en una botella de plástico. Este segundo personaje, que le toma dulcemente por la nuca de forma protectora, guarda una expresión facial serena y piadosa. Alrededor de su cabeza brilla un esplendor divino, pero la gorra deportiva que utiliza de manera invertida fue tratada por el grabador de forma semejante a una mitra. Sus tenis y sudadera con marca delatan su procedencia mundana y popular, de lo cual puede interpretarse que en un terreno intermedio entre el desierto (marcado con un cactus) y la frontera con los Estados Unidos (indicado mediante la silueta de un logo de McDonald’s) el Santo Pollero es un cholo beato que asiste al migrante necesitado. Escena deseable ante las evidencias de lo que sabemos que es real: justamente lo contrario. Los polleros hacen negocio con la cuota que exigen a los migrantes para pasarlos clandestinamente por la frontera, pero a la primera dificultad salvaguardan su propio pellejo, abandonando a su suerte (letal, la mayoría de los casos) a quienes buscan oportunidades en Norteamérica. El pollero piadoso sería la excepción. La excepción inexistente. 



San Paleton y San Paletita. Juan de Dios Mora
"San Paletón y Paletita" Serigrafía de Juan de Dios Mora.


Una imagen lúdica en torno al ícono santoral es San Paletón y Paletita de Juan de Dios Mora, una serigrafía a 7 colores que muestra la tradicional composición del santo sosteniendo entre sus brazos al niño Jesús, pero los rostros han sido sustituidos por paletas de hielo mientras el niño sostiene en las manos su propia paleta. Aquí la religiosidad ha sido desplazada totalmente para volverse un ejercicio plástico, fuera de toda espiritualidad. El grabador divirtiéndose con el tema de la carpeta gráfica.

René Arceo fue el orquestador de este proyecto desde su residencia en Chicago, E.U. Originario de Michoacán (1959), trabaja en el país vecino en diversos proyectos, entre ellos Arceo Press, taller de gráfica desde el cual convocó a 35 artistas de ocho países diferentes para integrar una carpeta con el tema de los santos. La oferta: cada artista gráfico realizaría una placa con dicho tema, el cual sería impreso en papel que Arceo Press proveería vía mensajería. Una vez realizada las impresiones por cada artista en su lugar de residencia, éstas se enviarían de vuelta a Chicago, donde se integrarían las carpetas con todos los grabados. El resultado: a cada artista le sería enviada una carpeta con los 35 grabados, y el resto de la edición se destinaría para la venta y promoción. De esta manera la carpeta gráfica conjuntaría la producción internacional de artistas con trayectoria en torno a un tema. Es un proyecto basado en el trabajo colaborativo que, por su diversidad, tendería a cobrar un valor cultural relevante tanto por la forma de producción material como cultural. 



Autorretrato San Pascual. Rene Arceo
"Autorretrato: San Pascual" Linóleo de René Arceo.


Arceo propone su Autorretrato: San Pascual mostrando su faz vestido como un chef, ante una sartén desprendiendo los vapores del estofado acompañado por una botella de bálsamo, vino Malbec y especias. Pascual Baylón fue un franciscano español a quien sucedió la aparición de Jesús en la Eucaristía. Fue beatificado y declarado el patrono de los congresos eucarísticos de la iglesia católica. Por ello, y por la naturaleza de la eucaristía, cuyo centro es la comunión por la ingesta de la carne del Cristo mediante la metáfora del pan, es considerado el patrono de los cocineros. 

Esta imaginería del santo como patrono de oficios es una estrategia recurrente en la propuesta de varios artistas participantes. Ioulia Akhmadeeva toma la imagen de San Lucas y la simbología que le corresponde en el tetramorfo de los evangelistas para corresponder con su profesión: es considerado el patrono de los grabadores y editores. Catherine Cajandig graba su linóleo con la imagen de San Nicolás, patrón de los soldados, pescadores y embarcaciones, en medio de una escena marina que incluye a un náufrago en plena tragedia. Rosenda Aguilar presenta un tondo (formato circular) del invertido San Antonio de Padua, acompañado por un gofrado de 13 monedas, aludiendo directamente al rito de la mujer casadera que pide al santo su intercesión para que suceda “el milagro” de su matrimonio. Todos estos son ejemplos de grabados en los que el tema fue tratado con más apego a las tradiciones santorales que otros cuya propuesta se diversificó en juegos plásticos o variaciones de tema.



13 Monedas para San Antonio. Rosenda Aguilar
"13 Monedas para San Antonio" Grabado de Rosenda Aguilar.


Todas las culturas, occidentales, de medio oriente o asiáticas, participan de esta inclinación espiritual a reconocer y frecuentemente venerar la santidad, sea entendida como una personalidad destacada en su relación con lo sacro, como la presencia de la ‘iluminación’ en un sujeto, como una virtud exclusiva de lo divino, o como una categoría opuesta (o complementaria) de lo profano. Lo cierto es que existen tantas devociones como necesidades humanas y aspiraciones espirituales. 

Publicado en el suplemento cultural Letras de Cambio. 
Diario Cambio de Michoacán. 
12 de febrero 2012

viernes, 13 de enero de 2012

SANTITOS en Mexico

Arceo Press y La Galería David Alfaro Siqueiros de la Escuela Popular de Bellas Artes invitan a la inauguración de la Carpeta de Gráfica Internacional "SANTITOS" Viernes 13 de Enero, 7:00PM.
Galería David Alfaro Siqueiros. Escuela de Bellas Artes. Universidad Michoacana.
Morelia, Michoacán, México.
  Invitación Bellas ArtesInvitación Bellas Artes
"SANTITOS"
Inauguración: Viernes 13 de Enero, 7:00PM.
Galería David Alfaro Siqueiros. Escuela de Bellas Artes. Universidad Michoacana.
Guillermo Prieto No. 87 Centro, Morelia, Michoacán, México.

Arceo Press: www.arceoart.us


lunes, 9 de enero de 2012

SANTITOS en Nicaragua

Arceo Press y Fundación Casa de los Tres Mundos Invitan a la exposición:
"SANTITOS" Portafolio de Grabados Producido por Arceo Press, Chicago en Colaboración con 35 Artistas de los Estados Unidos de America, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, Rusia y Canada.
  Santitos  "SANTITOS"  
Inauguración: Viernes 13 de Enero, 7:00PM.

Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada, Nicaragua. www.c3mundos.org

Exposición abierta al público del 13 al 29 de Enero, 2012.

Arceo Press. www.arceoart.us

lunes, 14 de noviembre de 2011

Nosotros, Los Otros / We, The Others

The Missouri Immigrant and Refugee Advocates (MIRA) would like to invite you to the 2nd annual Art Exhibition: “Nosotros, Los Otros/ We, The Others” Will feature the work of the Chicago-based Nicaraguan artist Carlos Barberena with St. Louis based-African American artist Seitu Smith. Their works connect with the nation's multicultural heritage and address the social, economic and political obstacles faced by "the others".


Nosotros LosOtros / We The Others

Opening: Friday, November 18th 6:00PM - 9:00PM.
Old North Saint Louis Restoration Group,
2700 N. 14th Street, St Louis, MO. 63106.
Gallery Talk with the Artists, Sat. November 19, 1:00PM.

Exhibit runs from November 18th through December 11th, 2011.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Immoral Reality

PROSPECTUS Art Gallery Presents:

“IMMORAL REALITY” 

 A two-man exhibition by two Nicaraguan artists. 

 Carlos Barberena - César Barberena 

 Opening reception: Saturday, November 12th from 5:00 p.m. – 10:00p.m.

November 12th, 2011 through January 14th, 2012 

  novus ordo seclorum 
"Novus Ordo Seclorum" Linocut by Carlos Barberena. 2011.

 Chicago, Illinois - Prospectus Art Gallery is pleased on presenting a comprehensive exhibition called “IMMORAL REALITY” by two Nicaraguan artists. 

Carlos Barberena’s work was selected to represent Nicaragua in the XIII Art Salon, Identity Imprint: A Glance at Ibero-American Printmaking at the Mexican Cultural Institute in Washington DC. The V Biennial of Caribbean with the Umbrellas Project and in the III Body Art Conference in Venezuela. He also has created many installations in public spaces in Costa Rica, Nicaragua and Venezuela. 

César Barberena is a visual artist from Granada, Nicaragua based in Maryland. He attended the school of fine Arts, Granada, the National school of Art, Managua, Nicaragua. He has exhibited in the Washington metropolitan area since 1990. His works are included in many private and public collections. Please join us for the grand reception at Prospectus in the Pilsen neighborhood, the heart of today’s Mexican Renaissance. 

Your presence will strengthen the local development of the arts in times like the present. 

Free admission. Parking will be available. 

PROSPECTUS ART GALLERY 1210 West 18th Street, Chicago, Illinois 60608 / 
(312) 733-6132, Contact: Israel Hernandez.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Lustful Appetite

Lustful Appetite 
An Exhibit by Carlos Barberena 

SPECIAL PROGRAM: 
1) Opening Reception with the Artist: Friday November 11, 6-10PM Chicago, IL 

2) Printmaking Demo: 8pm - 10pm Watch printmaking demo or print your own; 
Proceeds of these prints to be donated to HumanThread! 

3) OneWorld Speaker Series: 7pm -8pm (starts promptly at 7pm) 
The Perils of Monsanto, the Pitfalls of the Market: Fair Trade Coffee Producers in the Global System Speaker: Molly Doane, PhD, Asst. Prof. of Anthropology, UIC. 

Opening Reception: Friday November 11, 6-10PM Chicago, IL

—The HumanThread Center in Pilsen’s Chicago Arts District, joined by artist Carlos Barberena, generates a magnetic presence during November with the next exhibition in its thought-provoking series. Celebrating a culture of peace, HumanThread expresses Chicago’s creative culture by curating monthly exhibitions that discuss issues of cultural identity and social importance. 

Lustful Appetite, which runs November 4-29, is a provocative collection of linoleum cuts that confront social and ecological injustices triggered by the rampant voracity and fraudulent schemes of governments and corporations. Barberena draws inspiration from the masters and employs a re-conceptualization of their familiar imagery to communicate the lethal sins committed by these institutions and entities. Lustful Appetite is an unabashed and necessary commentary that’s raising awareness of the dissolute and licentious practices committed globally. 

 The opening reception is November 11 from 6-10PM in association with The Chicago Arts Districts 2nd Friday Gallery Night. Barberena will be present to discuss his work and highlights the reception with an engaging printmaking demonstration that will produce an edition of small prints to acquire. 

The exhibition is open by appointment November 4-29. 

 Carlos Barberena is a self-taught artist from Nicaragua who works in a variety of media. He has exhibited in numerous arts festivals and biennales as well as museums and galleries throughout North and South America and Europe. 

ABOUT HUMANTHREAD: 
HumanThread is a non-profit organization, seeking to popularize a Culture of Peace through educational, artistic and cultural programs and events focused on youth. 

The HumanThread Center: 645 W 18th Street, Chicago, IL 60616 
Website: www.humanthread.net Phone: 312.243.9423 Email: humanthread.net@gmail.com 

Curators: Scott Renfro (renfrosj@gmail.com) and Allison Meyer (allie.lassar@gmail.com)

jueves, 3 de noviembre de 2011

La Calaca Press at Expressions Graphics

Expressions Graphics is pleased on presenting:
"CALACAS"
La Calaca Press International Print Exchange
151 Printmakers / 20 Countries
Saturday November 5th, 6:30PM-9:30PM
Exhibit runs from November 5th through November 29th, 2011
Calacas at Expressions Graphics
La Calaca Press Iternational Print Exchange is a traveling exhibition and print exchange organized by Carlos Barberena - a nicaraguan printmaker based in Chicago - The main idea of this Project is promote printmaking and create connections with printmakers around the World.

 In this project are participating 151 printmakers with 150 works from Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Canada, Chile, Colombia, Czech Republic, France, Germany, Greece, Ireland, Italy, Mexico, Nicaragua, Puerto Rico, Serbia, South Africa, Spain and the United States.

  ...“The strength of this show lies not only in the quality of its prints, but also in the diversity of printmaking techniques. Fine woodcuts, lithographs, etchings, mezzotints, screenprints, and even a solar plate print are notable." Nancy Moyer, Professor Emerita of Art from UTPA, is an art critic for The Monitor. She may be reached at nmoyer@rgv.rr.com

Special thanks to Expressions Graphics, Fundación Casa de los Tres Mundos and the Art House Studios. more information at: http://calacapress.blogspot.com

lunes, 31 de octubre de 2011

Santitos in Mexico

"Santitos"
Print Portfolio a collaboration with 35 printmakers and produced by Arceo Press in Chicago.
Canada, Germany, Japan, Mexico, Nicaragua, Puerto Rico, Russia, USA.
Opening: Tuesday, November 1st, 8:00PM.
Salón de Gráfica del Instituto Municipal del Arte y la Cultura.
Durango, Durango, Mexico.


Santitos exhibition in Mexico

La Calaca Press: La huesuda que rie

La huesuda que ríe. 
Grabados alusivos a la muerte son presentados de manera humorística por pintores y grabadores internacionales.
  Arnulfo Agüero / Cultura La Prensa, Nicaragua

La Calaca Press es un proyecto internacional de la estampa de la muerte, organizado por el grabador Carlos Barberena, quien radica en Chicago. La muestra se estará exhibiendo en Granada con motivo de la tradicional celebración del Día de los Muertos.
Dia de los Muertos
Y la idea básica de esta colectiva del grabado es dar una visión internacional actualizada sobre esta temática de la producción gráfica de las “calacas” y crear conexiones con grabadores alrededor del mundo por medio de convocatorias, exposiciones e intercambios de obra. A la fecha ha organizado con apoyo de Expressions Graphics, Fundación Casa de los Tres Mundos y el Art House Studios esta muestra de exhibición itinerante en ciudades de Estados Unidos y Nicaragua. En esta exposición de libre interpretación, participan 151 artistas, con 150 obras provenientes de Francia, España, Grecia, Irlanda, Italia, Alemania, Australia, Austria, República Checa, Serbia y África, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Chile, Colombia Argentina, Bolivia y Nicaragua.

Dead Tandem

Las obras han sido realizadas en las técnicas tradicionales del grabado, en relieve, hueco grabados, litografías y serigrafía, en un formato de 9 x 7 pulgadas, impresas en papel hecho a mano. Entre los exponentes figuran: Bill Fick, Michael Barnes y Sean Start Wars, integrantes de la gráfica contemporánea más importante en los Estados Unidos, los Outlaw Printmakers. Asimismo grabadores de reconocida trayectoria internacional, como René Arceo, Marwin Begaye, Julia Curran, Nicolás de Jesús, Tyler Krawsowski, Ramiro Rodríguez, Reynaldo Santiago, Melanie Yazzie, entre otros.
Never Stop Dancing


El 2 de noviembre a las 7:00PM se inaugura la exposición en la Casa de los Tres Mundos en Granada, Nicaragua, hasta el 16 de noviembre. La muestra es itinerante y en enero del 2012 se exhibirá en Lauderhill Arts Center, Florida. Participan 151 artistas, con 150 obras provenientes Francia, España, Grecia, Irlanda, Italia, Alemania, Australia, Austria, República Checa, Serbia y África, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Chile, Colombia Argentina, Bolivia y Nicaragua.

domingo, 30 de octubre de 2011

La Calaca Press at the Art House Studios

ART EXHIBIT: "Calaca Press"

It’s the time of year for South Texas artists to bring out the Calaveras, and Art House Studios has done it with style and freshness. “Calaca Press International Print Exchange” completely fills the three gallery spaces and features one hundred-forty small, original prints. Nicaraguan printmaker, Carlos Barberena, who has established his Calaca Press in Chicago, organized the exhibit. Having conceived of the idea of bringing international printmakers together, he put out a call for submissions on Facebook. The word spread from there, attracting prints from three hundred printmakers and representing nineteen countries.
 
Golden Moonlights
 "Golden Moonlights" Woodcut by Dani Triay.

“Barberena wanted to do a show on Calacas, which is the folklore of Aztec and Mexico mixed, ” explained Reynaldo Santiago, Art House Studios’ Curator.  “It’s not quite a day of the dead... the other countries and the U.S. Midwest, they don’t have a Day of the Dead, but they interpret what Calacas means in their own terms and their own culture. So that’s what we have here.” The prints overwhelmingly depict Calaveras; some pick up on Día de los Muertos symbolism, while others are comfortably European in their stylistic referencing. Others are refreshingly non-referential.
  • What:“Calaca Press International Print Exchange”
  • Where: Art House Studios, 1009 Laurel, McAllen
  • When: Through October 28.  Hours: Mon-Thurs, 1-7pm; Sat, 9am-5pm.
  • Contact: Raquel Hinojosa, Art Director at 956-688-6461 or 956-309-8352.
Cupid's New Bow
"Cupid's New Bow" Screenprint by Clay McGlamory.

Clay McGlamory offers a chilling new take on traditional imagery with “Cupids New Bow,” a four-color screenprint with enamel varnish. In this dark vision, a child stands holding an automatic weapon. A burst of light exposes a feathered wing.

Death Rattle
"Death Rattle" Litograph by Lisette Chavez.

Another print with strong, but unnerving content is “Death Rattle” by Lisette Chavez. The child's toy is shown with a skull as the rattle. There is no humor here.

La Katrina de Azuca
 "La Katrina de Azúca" Screenprint by Marwin Begaye.

“La Katrina de Azucar,” a screenprint by Marwin Begaye, uses the traditional festive Katrina image to deftly combine both humor and biting social commentary. Jauntily clustered atop the Katrina’s flowered and feathered hat nestles much of the fast food that will ultimately kill us. A centrally placed coca-cola bottle displays the words, Enjoy Obesity, as its logo.

Death and the Printmaker
 "Death and the Printmaker" Woodcut by Liv Rainy-Smith.

Liv Rainy-Smith’s woodcut, “Death and the Printmaker,” feels more European in its conceptual origin. Although the style is contemporary, the interplay of the printmaker dancing with a Calavera (death) is more reminiscent of Northern Renaissance printmaking.

José Guadalupe Posada
 "José Guadalupe Posada" Print by Linda Lucía Santana and Coco Rico.

Some artists pay homage to the Masters. “Jose Guadalupe Posada” by Linda Lucia Santana and Coco Rico, and “’Los Muertos’ según Francisco Marco de Goya Hernández” by Marco Hernandez, both present excellent realistic portraiture alongside imagery referencing the Masters’ styles.

"Los Muertos" según Francisco Marco de Goya Hernandez
"Los Muertos" según Francisco Marco de Goya Hernandez by Marco Hernandez

The strength of this show lies not only in the quality of its prints, but also in the diversity of printmaking techniques. Fine woodcuts, lithographs, etchings, mezzotints, screenprints, and even a solar plate print are notable. This particular selection of prints weighs heavily in favor of a spread of U.S. artists. According to Santiago, the rest of the “Calaca Press International Print Exchange” collection will be shown in 2012. Perusing these prints is definitely time well spent.

Nancy Moyer, Professor Emerita of Art from UTPA, is an art critic for The Monitor. She may be reached at nmoyer@rgv.rr.com

Art House Studios Presents: La Calaca Press International Print Exchange

Art House Studios Presents: La Calaca Press International Print Exchange.
Calaca Press Art House Studios
Opening: Friday, October 7th, 6:00PM to 10:00PM. Art House Studios 1009 Laurel Ave. McAllen, Texas, USA. Exhibit runs from Oct. 7th through Oct. 28th, 2011.
Art House Studios
Art House Studios
Art House Studios
Art House Studios
Art House Studios
Art House Studios
Art House Studios
Art House Studios
Photos by Reynaldo Santiago / Art House Studios.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Arceo Press Print Portfolios


Concordia University Chicago Celebrates Latino History Month

 "Arceo Press’s Print Portfolios"

Selections and highlights from six portfolios: MNEMONIC, DIA DE LOS MUERTOS, BESTIARIO & NAHUALES I & II, MEXICAN REVOLUTION & SANTITOS.


Concordia University Arceo Press

Opening Reception: Sunday, September 11, 2–4 PM  

Exhibit Open to Public: August 15 – September 25, 2011

Tuesday, September 13, 7–8 PM Artist’s Talk by René Arceo
at Werner Auditorium located next door to the Gallery.

ARTISTS IN EXHIBITION:
Carmen Alarcón • Meiko Ando • José Andreu • René Arceo • Carlos Barberena • Michael Barnes • Arturo Barrera • Catherine Cajandig • Mizraim Cárdenas • Mario E. Castillo • Juan De Dios Mora • Gerardo De la Barrera • Héctor Duarte • Roberto Ferreyra • Enrique Flores • Juan Fuentes • Esperanza Gama • Sal García • Marta González • Judith Jaidinger • Celeste Jaime • Salvador Jiménez • Beverly Keys •  Rosanna Mark • Dolores Mercado • BettyAnn Mocek • Oscar Moya • Mark Nelson • Teresa Parker • Antonio Pazarán • Eufemio Pulído • Marcela Ramírez • Janet Schill • Reynaldo Santiago • Ricardo X. Serment • Diana Solís • Eva Solíz • Ginny Sykes • José Terrazas • Benjamín Varela • Maureen Warren • John P. Weber • 

Concordia University Chicago

Ferguson Art Gallery

7400 Augusta Street
River Forest, Illinois

viernes, 12 de agosto de 2011

Ink on the Veins


Expressions Graphics is pleased on presenting:

Ink on the Veins
*Image: "Stop" Linocut by César Barberena. 2011.

"INK ON THE VEINS" by three Nicaraguan Printmakers:Robert Barberena, César Barberena and Carlos Barberena*For the first time the three brothers are exhibiting their Prints together in the US.

Please join us for the opening reception with the artists:
Thursday, August 18th, from 6:00PM to 9:00PM.

Exhibition runs from August 18th through September 11th, 2011.
Expressions Graphics 29 Harrison Street, Oak Park, IL 60304
www.expressionsgraphics.or​g


"INK ON THE VEINS"
Three Nicaraguan Printmakers.

- Robert Barberena De La Rocha.
Robert is a visual artist based in his hometown Granada, Nicaragua. He Attended the school of fine Arts in Granada and the National school of Arts, Managua, Nicaragua.

He has had solo exhibitions in Costa Rica, Germany and Nicaragua. His work has been exhibiting in group exhibitions in Galleries, Art Biennials, Museums and Art Festivals in various places including Bulgaria, Canada, Costa Rica, Egypt, France, Germany, Guatemala, Honduras, Japan, Nicaragua, Mexico, USA and Venezuela.

He has received various awards, most notably the 1st place in the National Printmaking Contest at La Casa de los Tres Mundos in Granada, Nicaragua in 1997 and the 1st place in the National Festival of the Arts in San José, Costa Rica in 1992.
www.robertbarberena.com

- César Barberena.
He is a visual artist from Granada, Nicaragua based in Maryland. He Attended the school of fine Arts, Granada, Nicaragua, the National school of Arts, Managua, Nicaragua. He has exhibited in the Washington metropolitan area since 1990. His paintings are include in many private and public collections.

"César Barberena's subjects embody collective archetypes, symbols of the soul perpetually present, even – and particularly – in the murky confines of our most stultified urges and desires. His language is cryptic, inasmuch as it speaks to us in profound metaphors, incongruent and disturbing to the undiscerning ear. Therefore, to distill meaning from such imagery, we must first abandon life's common course and enter the dark gates of the subconscious."
(Gabriel Traversari. Fragment of "Embracing the Dream")
www.yessy.com/cesarbarbere​na

- Carlos Barberena.
He is a Nicaraguan self-taught visual artist based in Oak Park, IL.
He has had solo shows in Costa Rica, Mexico, Nicaragua, Spain and the USA.
His work has been shown in group exhibitions in various Art Fairs, Art Biennials, Museums, Galleries, Cultural Centers and Universities in many places including Argentina, Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, Costa Rica, Dominican Republic, France, Germany, Italy, Japan, Mexico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Spain, The USA, and Venezuela.

His work was selected to represent Nicaragua in the XIII Art Salon: Identity Imprint: A Glance at Ibero-American Printmaking at the Mexican Cultural Institute in Washington, DC. The V Biennial of Caribbean with the Umbrellas Project, Dominican Republic. The III World Body Art Conference in Venezuela, The 7th, 8th, 9th Lessedra World Art Pint Annual, Sofia, Bulgaria and the 8th Triennial - Mondial de L’Estampe et de la Gravure Originale, Chamalieres, France. He also has created many installations in public spaces in Costa Rica, Nicaragua and Venezuela.
www.carlosbarberena.com

*Their works are include in many private and public collections.

Expressions Graphics.
29 Harrison St. Oak Park, IL 60304

Gallery Hours:

Friday – Saturday 1-4 PM or by appointment

Our gallery is run by Volunteers: Please call ahead to insure we’re open. 708-386-3552

Expressions Graphics is a not for profit printmaking group partially funded by the OPAAC, in partnership with the Villages of Oak Park, Forest Park and River Forest, and the IAC, a state agency, also its members and Northern Trust Bank. 

lunes, 11 de abril de 2011

6th KIWA Woodblock Exhibition

I am exhibiting on the International Woodprint Exhibition: The 6th KIWA / "Enjoying the Forest of World Wood prints" at the Kyoto Municipal Museum of Art - Annex, Kyoto, Japan.

The KIWA (Kyoto International Woodprint Association) Exhibition is the largest contemporary woodblock exhibition in the world. It is held every four years and then goes on tour. This year are participating on the exhibit 300 artists from 45 countries. So, I am glad to be part of this project and representing my country Nicaragua with my woodprints.


6th KIWA

martes, 8 de marzo de 2011

Master Prints and Años de Miedo at NEIU - El Centro Campus, Chicago

Northeastern Illinois University - El Centro Campus Invites you to the Art Exhibit Opening Reception: Master Prints and Años de Miedo by Carlos Barberena.

Carlos Barberena art exhibit 

Friday March 11, 2011 5:00PM - 8:00PM
Northeastern Illinois University - El Centro Campus 3119 North Pulaski, Chicago Illinois 60641 (One block south of Belmont) Open to Public: March 11 through April 29, 2011.

Carlos Barberena is a Nicaraguan self-taught visual artist based in Chicago.
"Master Prints" series: In this series Barberena employs the process of appropriating master pieces of art, using at times both their titles and compositional strategies but inserting contemporary imagery to create new works.

"Años de Miedo": This print portfolio is a homage to the victims of war, based on his memories and the collective historical memory of Barberena's country (Nicaragua) in the decades of the 70's and 80's. But, at the same time, this does not mean that it is limited geographically, because it is the reality in many countries at present.

This Art Exhibit is Sponsored by: NEIU - El Centro Campus and the Art Department.


viernes, 18 de febrero de 2011

Master Prints


“Master Prints” Obra Gráfica de Carlos Barberena.
Las apropiaciones en la cultura visual y en el arte siempre han formado parte de la historia de la humanidad, el copiar, tomar prestado, imitar, re-contextualizar y asimilar costumbres de diversas culturas ha sido la forma en la que hemos aprendido, desarrollado y consolidado nuestra sociedad.
En las artes visuales podemos observar a los estudiantes de arte e inclusive algunos artistas establecidos copiar Obras Maestras, para así aprender de las diversas técnicas de los grandes maestros. Así mismo dentro de nuestra cotidianidad hacemos uso de las apropiaciones cuando citamos frases famosas, refranes hasta incluso los picaros priropos.
The Jungle
"The Jungle" after Lam. Linóleo 2010.
El movimiento de las apropiaciones en las artes visuales toma auge en el siglo XX, con las intervenciones de objetos no artísticos insertados a manera de collage en las pinturas cubistas de Picasso y Braque y se expande con los ready made de Duchamp y es seguido por la corriente dadaísta y posteriormente por los surrealistas sin embargo es con el arte pop en donde lo veremos mas a menudo en los “combines” de Rauschenberg, en los comics de Lichtenstein y en las apropiaciones de los productos de consumo en las serigrafías y pinturas de Warhol.
Durante los años 80’s sobresale Sherrie Levine con las apropiaciones fotográficas o reproducciones de obras maestras tituladas -Untitled after…- Otros artistas que militan en esta corriente apropiaciones son Barbara Kruger, Jeff Koons, Damien Hirst, entre otros…
Self-Portrait after Van Gogh
"Self-Portrait after Van Gogh" Xilografía. 2010.
Dentro de esta línea esta basado mi proyecto “Master Prints”, una serie de grabados en los cuales empleo el proceso de apropiación, variación e intervención  de “Obras Maestras”, usando en algunos casos sus títulos y estrategias de composición e insertándoles imágenes e iconos contemporáneos dentro de su contenido original que muchas veces transgrede o contradice su significado original creando así una nueva obra de arte.
Calavera Cañera
"Calavera Cañera" after Posada. Linóleo. 2010.
En esta serie de linóleos y xilografías quiero que el espectador pueda reconocer las imágenes que estoy interviniendo y espero que puedan asociar el significado de las imágenes originales con las nuevas ideas y cuestionamientos que planteo dentro de un nuevo contexto.
Me interesa que estas obras reflejen la problemática contemporánea que vivimos a diario: la contaminación ambiental, la explotación desmedida de los recursos naturales, el irrespeto a los derechos humanos, la violencia, los derechos laborales en bananeras y cañaverales, el consumismo, el monopolio de las grandes corporaciones, el uso desmedido de transgénicos, las guerras y el uso y abuso del poder.
La selección de estas obras no fueron al azar, en la mayoría seleccione obras que reflejaban la problemática social o política que se vivía en el tiempo que fueron producidas.