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lunes, 27 de febrero de 2012

Santoral Grafico Internacional


Santoral Gráfico Internacional

Se entiende por Arte Sacro toda producción artística –sea por medios pictóricos, escultóricos, arquitectónicos, musicales, dramáticos o escénicos- cuyo fin se dirige al culto de lo sagrado o divino. Pero en el presente es posible encontrar que el arte actual encuentra estrategias para referirse a motivos originalmente religiosos sin que por ello cuente entre sus objetivos la articulación de una devoción particular. Sin el revestimiento de una religiosidad manifiesta, la producción plástica toma como tema la imagen sacra y la transforma en una imagen significativa; sí, espiritual, pero no devocional. 

En una carpeta gráfica como Santitos, actualmente expuesta en la galería Siqueiros de la Escuela Popular de Bellas Artes (UMSNH) en Morelia, encontramos que artistas gráficos de diferentes países se dieron a la tarea de trabajar sobre imágenes santorales sin ortodoxia alguna. Por esto quiero decir que no se trata de una carpeta de grabados que conformen un conjunto de imágenes de santos y santas apegadas por entero a la imaginería del catolicismo, sino a la presencia de estas personalidades sacras en los imaginarios colectivos e individuales. No es un santoral religioso, sino un conjunto de imágenes que delatan la presencia social de dichas figuras en el imaginario colectivo. Incluso algunos grabados no muestran a un santo real, sino la noción de santidad dentro de un tema social o incluso en una escena tratada con humor. 



Santo Pollero. (Santo Toribio Romo)
"Santo Pollero" (Santo Toribio Romo) Linóleo de Carlos Barberena.


Esto último puede apreciarse en grabados como Santo Pollero del nicaragüense Carlos Barberena, la cual muestra a un desesperado hombre yacente en medio del desierto mientras es asistido por otro varón que le brinda agua en una botella de plástico. Este segundo personaje, que le toma dulcemente por la nuca de forma protectora, guarda una expresión facial serena y piadosa. Alrededor de su cabeza brilla un esplendor divino, pero la gorra deportiva que utiliza de manera invertida fue tratada por el grabador de forma semejante a una mitra. Sus tenis y sudadera con marca delatan su procedencia mundana y popular, de lo cual puede interpretarse que en un terreno intermedio entre el desierto (marcado con un cactus) y la frontera con los Estados Unidos (indicado mediante la silueta de un logo de McDonald’s) el Santo Pollero es un cholo beato que asiste al migrante necesitado. Escena deseable ante las evidencias de lo que sabemos que es real: justamente lo contrario. Los polleros hacen negocio con la cuota que exigen a los migrantes para pasarlos clandestinamente por la frontera, pero a la primera dificultad salvaguardan su propio pellejo, abandonando a su suerte (letal, la mayoría de los casos) a quienes buscan oportunidades en Norteamérica. El pollero piadoso sería la excepción. La excepción inexistente. 



San Paleton y San Paletita. Juan de Dios Mora
"San Paletón y Paletita" Serigrafía de Juan de Dios Mora.


Una imagen lúdica en torno al ícono santoral es San Paletón y Paletita de Juan de Dios Mora, una serigrafía a 7 colores que muestra la tradicional composición del santo sosteniendo entre sus brazos al niño Jesús, pero los rostros han sido sustituidos por paletas de hielo mientras el niño sostiene en las manos su propia paleta. Aquí la religiosidad ha sido desplazada totalmente para volverse un ejercicio plástico, fuera de toda espiritualidad. El grabador divirtiéndose con el tema de la carpeta gráfica.

René Arceo fue el orquestador de este proyecto desde su residencia en Chicago, E.U. Originario de Michoacán (1959), trabaja en el país vecino en diversos proyectos, entre ellos Arceo Press, taller de gráfica desde el cual convocó a 35 artistas de ocho países diferentes para integrar una carpeta con el tema de los santos. La oferta: cada artista gráfico realizaría una placa con dicho tema, el cual sería impreso en papel que Arceo Press proveería vía mensajería. Una vez realizada las impresiones por cada artista en su lugar de residencia, éstas se enviarían de vuelta a Chicago, donde se integrarían las carpetas con todos los grabados. El resultado: a cada artista le sería enviada una carpeta con los 35 grabados, y el resto de la edición se destinaría para la venta y promoción. De esta manera la carpeta gráfica conjuntaría la producción internacional de artistas con trayectoria en torno a un tema. Es un proyecto basado en el trabajo colaborativo que, por su diversidad, tendería a cobrar un valor cultural relevante tanto por la forma de producción material como cultural. 



Autorretrato San Pascual. Rene Arceo
"Autorretrato: San Pascual" Linóleo de René Arceo.


Arceo propone su Autorretrato: San Pascual mostrando su faz vestido como un chef, ante una sartén desprendiendo los vapores del estofado acompañado por una botella de bálsamo, vino Malbec y especias. Pascual Baylón fue un franciscano español a quien sucedió la aparición de Jesús en la Eucaristía. Fue beatificado y declarado el patrono de los congresos eucarísticos de la iglesia católica. Por ello, y por la naturaleza de la eucaristía, cuyo centro es la comunión por la ingesta de la carne del Cristo mediante la metáfora del pan, es considerado el patrono de los cocineros. 

Esta imaginería del santo como patrono de oficios es una estrategia recurrente en la propuesta de varios artistas participantes. Ioulia Akhmadeeva toma la imagen de San Lucas y la simbología que le corresponde en el tetramorfo de los evangelistas para corresponder con su profesión: es considerado el patrono de los grabadores y editores. Catherine Cajandig graba su linóleo con la imagen de San Nicolás, patrón de los soldados, pescadores y embarcaciones, en medio de una escena marina que incluye a un náufrago en plena tragedia. Rosenda Aguilar presenta un tondo (formato circular) del invertido San Antonio de Padua, acompañado por un gofrado de 13 monedas, aludiendo directamente al rito de la mujer casadera que pide al santo su intercesión para que suceda “el milagro” de su matrimonio. Todos estos son ejemplos de grabados en los que el tema fue tratado con más apego a las tradiciones santorales que otros cuya propuesta se diversificó en juegos plásticos o variaciones de tema.



13 Monedas para San Antonio. Rosenda Aguilar
"13 Monedas para San Antonio" Grabado de Rosenda Aguilar.


Todas las culturas, occidentales, de medio oriente o asiáticas, participan de esta inclinación espiritual a reconocer y frecuentemente venerar la santidad, sea entendida como una personalidad destacada en su relación con lo sacro, como la presencia de la ‘iluminación’ en un sujeto, como una virtud exclusiva de lo divino, o como una categoría opuesta (o complementaria) de lo profano. Lo cierto es que existen tantas devociones como necesidades humanas y aspiraciones espirituales. 

Publicado en el suplemento cultural Letras de Cambio. 
Diario Cambio de Michoacán. 
12 de febrero 2012

jueves, 21 de mayo de 2009

Años de Miedo en el Museo Antiguo Convento San Francisco, Nicaragua


afi años de miedo acsf 

El proximo 6 de Junio a las 10:30AM estare presentando el Portafolio de Grabados Años de Miedo en la Sala Asilia Guillén del Museo Antiguo Convento San Francisco en Granada, Nicaragua. Este Portafolio de Grabados es un homenaje a las victimas de la guerra, esta basado en mis memorias y la memoria histórica colectiva de mi país (Nicaragua) , en las décadas de los 70’s y 80’s, pero esto no significa que este limitado geográficamente, pues es la realidad de muchos países en la actualidad. 

Este Portafolio lo realice a manera de reflexión acerca de la guerra y sus secuelas.
Años de Miedo es mi primer Portafolio de Grabados que realizo y consiste en 22 estampas realizadas en Linografía e impresas sobre papel Rives de 180 grms. 

Este portafolio fue realizado e impreso por Carlos Barberena.

La Exposición estara abierta del 6 al 30 de Junio del 2009. 
Inauguración y Charla: 6 de Junio 10:30AM.
Este mismo día estare dando una demostración y charla sobre el Grabado en Relieve.

Invita: Instituto Nicaraguense de Cultura.

I will be opening my next Solo Print Show Años de Miedo (Time of Fear) on June 6Th, 10:30AM at Sala Asilia Guillén, Museo Antiguo Convento San Francisco, Granada, Nicaragua. 
This Print Portfolio is a homage to the victims of war, is based on my memories and the collective historical memory of my country (Nicaragua) in the decades of the 70's and 80's, but this does not mean that it is limited geographically, because it is the reality in many countries at present.

This Portfolio is presented as a manner of reflection about war and its effects.

Años de Miedo is my first Print Portfolio Project and consists of 22 linocut prints printed on Rives paper of 180grms. In an edition of 25 prints, made and printed by Carlos Barberena.

The Show is open to public from June 6 thru June 30. 2009. 
Opening Reception & Demo: Saturday, June 6, 10:30AM.
That same day I will be doing a Relief Pint demo.

www.carlosbarberena.com

lunes, 2 de marzo de 2009

Carlos Barberena en ArtStudio Magazine

Carlos Barberena: Años de Miedo
Entrevista Publicada en ArtStudio Magazine por MOka

Tres años han pasado desde que entrevistamos a este artista nicaragüense, un cambio de domicilio, muchas obras nuevas y la exploración de nuevas técnicas son parte de las novedades en la vida de Carlos Barberena de la Rocha.

La tecnología nos da la oportunidad de conocer un poco del proceso de adaptación a tierras yankees, aunque no andaba tan perdido desde su última colaboración a esta revista con el artículo: Leoncio Sáenz “El Tigre de Paxila” el "opening" de “Años de Miedo” es el pretexto para ponernos al día.

Ahora reside en Chicago, Estados Unidos. Un cargamento de Lecheburras, los discos de Perro Zompopo y algunos platos de Gallo Pinto le han hecho más que compañía durante estos meses. En sus manos está el talento y en sus bolsillos las vivencias de su paso por varios países, aunque confiesa que lo que más extraña es a la familia de amigos que dejó por acá, se ha acoplado cada día más a su nueva vida.

Ayer

En el año 2006 el trabajo de Carlos empezó a proyectarse a un nivel internacional. Viajó a México a hacer una residencia artística al Taller de Formación y Producción Gráfica y a exhibir su obra gráfica en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en Pátzcuaro. Posteriormente fue invitado a Venezuela a representar: Nicaragua en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal, en ese país hizo varias intervenciones en espacios públicos. Además participó en talleres de performances y charlas sobre el acontecer artístico contemporáneo.

Para Barberena este tipo de experiencias fuera del área centroamericana le hicieron querer ampliar sus horizontes: “Necesitaba salir, respirar, dejar que mi arte se oxigenara y se nutriera de otras fuentes y perspectivas, visitar museos de “verdad” y bueno lamentablemente todo esto Centroamérica no me los estaba proporcionando, me sentía asfixiado”.


Hoy

Embarcarse en una aventura de este tipo es arriesgado, no tan arriesgada como la travesía que envuelve su llegada a Costa Rica años atrás.

¿Qué tan abierto ha sido el círculo de artistas de Chicago?

Pues he tenido buenas experiencias y excelentes relaciones con los artistas que he conocido en los 5 meses que llevo viviendo en Chicago, para suerte mía al mes de estar por acá encontré Expressions Graphics, que funciona como taller y galería, manejado por un colectivo de artistas gráficos y es un espacio sin fines de lucro, el cual promueve las técnicas del grabado tradicional y que tiene como principal objetivo desarrollar proyectos sociales utilizando esta técnica artística como medio principal. Leer más...

lunes, 9 de febrero de 2009

Años de Miedo / Time of Fear


I will be opening my next Solo Print Show Años de Miedo (Time of Fear) on February 20, at Expressions Graphics Gallery in Oak Park IL, USA. This Print Portfolio is a homage to the victims of war, is based on my memories and the collective historical memory of my country (Nicaragua) in the decades of the 70's and 80's, but this does not mean that it is limited geographically, because it is the reality in many countries at present.

afi años de miedo2

This Portfolio is presented as a manner of reflection about war and its effects.
Años de Miedo is my first Print Portfolio Project and consists of 22 linocut prints printed on Rives paper of 180grms. In an edition of 25 prints, made and printed by Carlos Barberena.
The Show is open to public from Feb. 13 thru Mar. 8.
Opening Day: Friday February 20 7:00PM.

El proximo 20 de Febrero estare presentando el Portafolio Años de Miedo en Expression Graphics Gallery en Oak Park IL, USA. Este Portafolio de Grabados es un homenaje a las victimas de la guerra, esta basado en mis memorias y la memoria histórica colectiva de mi país (Nicaragua) , en las décadas de los 70’s y 80’s, pero esto no significa que este limitado geográficamente, pues es la realidad de muchos países en la actualidad.
Este Portafolio lo realice a manera de reflexión acerca de la guerra y sus secuelas.
Años de Miedo es mi primer Portafolio de Grabados que realizo y consiste en 22 estampas realizadas en Linografía e impresas sobre papel Rives de 180 grms. Este portafolio fue realizado e impreso por Carlos Barberena.
La Expo esta abierta del 13 de Febrero al 8 de Marzo. 
Inauguración: 20 de Febrero 7:00PM