Premio Nacional de la Estampa 2012 / National Printmaking Award

El Pasado 10 de Noviembre fui galardonado con el Primer Lugar del Premio Nacional de la Estampa 2012, la ceremonia de premiación fue en el Salón de los Cristales del Teatro Rubén Darío de la ciudad de Managua, Nicaragua.

El Jurado estuvo compuesto por el Maestro Roger Perez de la Rocha, la grabadora Alicia Zamora y el Director de la Escuela de Bellas Artes Ricardo Morales. Ademas se otorgaron un segundo premio a Federico Alvarado por su xilografía "Madre nicaragüense con Flores" y dos menciones de honor para Jorge Zamorán Fitoria por su obra "Los Otros" y a Sergio Velásquez por "Renacer". En la categoría experimental el premio se le otorgo a Hamilton Reyes por su triptico "Barón Sentado, Barón Semi-sentado, Barón Efigie"

"La Mort du Saltimbanque" Linocut by Carlos Barberena.

Last weekend I was awarded with the first place in the National Printmaking Award 2012 in Managua, Nicaragua. The awards ceremony was in the Hall of Crystals at the Ruben Dario National Theater during the Printmaking Month’s activities organized by the Nicaraguan Institute of Culture.

My linocut “La Mort du Saltimbanque” (after Doré) was awarded with the first prize and the juror was composed by el Maestro Roger Perez de la Rocha, Printmaker Alicia Zamora and the Director of the School of Fine Arts Ricardo Morales. The Juror also gave a second prize to Federico Alvarado for his woodcut “Madre nicaragüense con Flores and two honorable mentions to Jorge Zamoran for his monotype “Los Otros” and Sergio Velasquez for his print “Renacer”. In the experimental category was awarded Hamilton Reyes for his aquatint ”Barón Sentado, Barón Semi-sentado, Barón Efigie”.

SANTITOS en Mexico

Arceo Press y La Galería David Alfaro Siqueiros de la Escuela Popular de Bellas Artes invitan a la inauguración de la Carpeta de Gráfica Internacional "SANTITOS" Viernes 13 de Enero, 7:00PM.
Galería David Alfaro Siqueiros. Escuela de Bellas Artes. Universidad Michoacana.
Morelia, Michoacán, México.
 

"SANTITOS"

Inauguración: Viernes 13 de Enero, 7:00PM.
Galería David Alfaro Siqueiros. Escuela de Bellas Artes. Universidad Michoacana.
Guillermo Prieto No. 87 Centro, Morelia, Michoacán, México.

Arceo Press: www.arceoart.us

SANTITOS en Nicaragua

Arceo Press y Fundación Casa de los Tres Mundos Invitan a la exposición:
"SANTITOS" Portafolio de Grabados Producido por Arceo Press, Chicago en Colaboración con 35 Artistas de los Estados Unidos de America, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, Rusia y Canada.

   "SANTITOS"  

Inauguración: Viernes 13 de Enero, 7:00PM.

Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada, Nicaragua. www.c3mundos.org

Exposición abierta al público del 13 al 29 de Enero, 2012.

Arceo Press. www.arceoart.us

La Calaca Press: La huesuda que rie

La huesuda que ríe. 
Grabados alusivos a la muerte son presentados de manera humorística por pintores y grabadores internacionales.
  Arnulfo Agüero / Cultura La Prensa, Nicaragua

La Calaca Press es un proyecto internacional de la estampa de la muerte, organizado por el grabador Carlos Barberena, quien radica en Chicago. La muestra se estará exhibiendo en Granada con motivo de la tradicional celebración del Día de los Muertos.

Y la idea básica de esta colectiva del grabado es dar una visión internacional actualizada sobre esta temática de la producción gráfica de las “calacas” y crear conexiones con grabadores alrededor del mundo por medio de convocatorias, exposiciones e intercambios de obra. A la fecha ha organizado con apoyo de Expressions Graphics, Fundación Casa de los Tres Mundos y el Art House Studios esta muestra de exhibición itinerante en ciudades de Estados Unidos y Nicaragua. En esta exposición de libre interpretación, participan 151 artistas, con 150 obras provenientes de Francia, España, Grecia, Irlanda, Italia, Alemania, Australia, Austria, República Checa, Serbia y África, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Chile, Colombia Argentina, Bolivia y Nicaragua.

Las obras han sido realizadas en las técnicas tradicionales del grabado, en relieve, hueco grabados, litografías y serigrafía, en un formato de 9 x 7 pulgadas, impresas en papel hecho a mano. Entre los exponentes figuran: Bill Fick, Michael Barnes y Sean Start Wars, integrantes de la gráfica contemporánea más importante en los Estados Unidos, los Outlaw Printmakers. Asimismo grabadores de reconocida trayectoria internacional, como René Arceo, Marwin Begaye, Julia Curran, Nicolás de Jesús, Tyler Krawsowski, Ramiro Rodríguez, Reynaldo Santiago, Melanie Yazzie, entre otros.

El 2 de noviembre a las 7:00PM se inaugura la exposición en la Casa de los Tres Mundos en Granada, Nicaragua, hasta el 16 de noviembre. La muestra es itinerante y en enero del 2012 se exhibirá en Lauderhill Arts Center, Florida. Participan 151 artistas, con 150 obras provenientes Francia, España, Grecia, Irlanda, Italia, Alemania, Australia, Austria, República Checa, Serbia y África, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Chile, Colombia Argentina, Bolivia y Nicaragua.

LA CALACA PRESS INTERNATIONAL PRINT EXCHANGE

La Calaca Press Exhibit at La Casa de los Tres Mundos

www.c3mundos.org

http://calacapress.blogspot.com

Granada, Nicaragua

Maestros del Arte Nicaraguense

El Instituto Nicaragüense de Cultura invita a la inauguración de la exposición"Maestros del Arte Nicaragüense" en el marco del VII Festival de Poesía de Granada 2011.

"Maestros del Arte Nicaraguense"/"Nicaraguan Art Masters"
Febrero 14, 4:00PM, Sala Asilia Guillén, Museo Antiguo Convento de San Francisco. Granada, Nicaragua. Febrero 14-28, 2011.
Miguel Angel Abarca/ Alberto Arguello/ Allan Arguello/ Alejandro Arostegui/ Aparicio Arthola/ Carlos Barberena/ Robert Barberena de la Rocha/ Guillermo Barraza/ Carlos Benard/ Silvio Bonilla/ Rafael Castellon/ Ernesto Cuadra/ Maria Gallo/ Celia Lacayo/ Carlos Montenegro/ Luis Morales Alonso/ Ricardo Morales/ Ilse Ortiz de Manzanares/ Roger Perez de la Rocha/ Sarah Lynn Pistorius/ Juan Rivas Alfaro/ Javier Sanchez/ Jose Trinidad Sandino/ Oscar Valladares/ Sergio Velasquez/ Alfonso Jimenez.

Master Prints

“Master Prints” Obra Gráfica de Carlos Barberena.
Las apropiaciones en la cultura visual y en el arte siempre han formado parte de la historia de la humanidad, el copiar, tomar prestado, imitar, re-contextualizar y asimilar costumbres de diversas culturas ha sido la forma en la que hemos aprendido, desarrollado y consolidado nuestra sociedad.
En las artes visuales podemos observar a los estudiantes de arte e inclusive algunos artistas establecidos copiar Obras Maestras, para así aprender de las diversas técnicas de los grandes maestros. Así mismo dentro de nuestra cotidianidad hacemos uso de las apropiaciones cuando citamos frases famosas, refranes hasta incluso los picaros priropos.

"The Jungle" after Lam. Linóleo 2010.El movimiento de las apropiaciones en las artes visuales toma auge en el siglo XX, con las intervenciones de objetos no artísticos insertados a manera de collage en las pinturas cubistas de Picasso y Braque y se expande con los ready made de Duchamp y es seguido por la corriente dadaísta y posteriormente por los surrealistas sin embargo es con el arte pop en donde lo veremos mas a menudo en los “combines” de Rauschenberg, en los comics de Lichtenstein y en las apropiaciones de los productos de consumo en las serigrafías y pinturas de Warhol.
Durante los años 80’s sobresale Sherrie Levine con las apropiaciones fotográficas o reproducciones de obras maestras tituladas -Untitled after…- Otros artistas que militan en esta corriente apropiaciones son Barbara Kruger, Jeff Koons, Damien Hirst, entre otros…

"Self-Portrait after Van Gogh" Xilografía. 2010.Dentro de esta línea esta basado mi proyecto “Master Prints”, una serie de grabados en los cuales empleo el proceso de apropiación, variación e intervención  de “Obras Maestras”, usando en algunos casos sus títulos y estrategias de composición e insertándoles imágenes e iconos contemporáneos dentro de su contenido original que muchas veces transgrede o contradice su significado original creando así una nueva obra de arte.

"Calavera Cañera" after Posada. Linóleo. 2010.En esta serie de linóleos y xilografías quiero que el espectador pueda reconocer las imágenes que estoy interviniendo y espero que puedan asociar el significado de las imágenes originales con las nuevas ideas y cuestionamientos que planteo dentro de un nuevo contexto.
Me interesa que estas obras reflejen la problemática contemporánea que vivimos a diario: la contaminación ambiental, la explotación desmedida de los recursos naturales, el irrespeto a los derechos humanos, la violencia, los derechos laborales en bananeras y cañaverales, el consumismo, el monopolio de las grandes corporaciones, el uso desmedido de transgénicos, las guerras y el uso y abuso del poder.
La selección de estas obras no fueron al azar, en la mayoría seleccione obras que reflejaban la problemática social o política que se vivía en el tiempo que fueron producidas.

Mes del Grabado 2009.

"Mes del Grabado 2009" dedicado a la memoria de Oscar Rodriguez. Granada, Nicaragua.

Instituto Nicaragüense de Cultura tiene el gusto de invitarte al Mes del Grabado 2009 dedicado a la memoria de Oscar Rodríguez. A realizarse del 17 de octubre al 15 de noviembre, el Centro Cultural Antiguo Convento de San Francisco de Granada, Nicaragua, con las siguientes actividades:

Sábado 17 de octubre apertura de la Exposición de obras de Maestros del grabado latinoamericano pertenecientes a la colección del Museo Julio Cortazar, Sala Asilia Guillen.

Viernes 23 de octubre 4:00 PM. Acto de Inauguración oficial del Mes del Grabado 2009, Exposición del Grabado Latinoamericano y del Grabado Nicaragüense, inmediatamente Conferencia acerca de la obra de Rembrandt van Rijn, dictada por la Doctora María Dolores Torres, Historiadora del Arte.

Sábado 24 de octubre 10:00 Am. Apertura de la Exposición de Xilografías de Covadonga Mejía de España.

Viernes 30, 10:00 AM. Mesa Redonda con el tema: Vigencia del Grabado en las Artes Visuales Contemporáneas, participan como panelistas: los maestro María Gallo, Alfonso Ximénez, Leonel Cerrato y Robert Barberena de la Rocha.

Viernes 6 de noviembre 10:00 Am. Conferencia acerca del desarrollo del Taller de grabado de la Casa de los Tres Mundos de Granada por Robert Barberena de la Rocha.

Sábado 7 de noviembre 10:00 Am. Conversatorio acerca del desarrollo del Taller de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba a cargo de los maestro

María Gallo y Ali Cortes.

Sábado 17 de noviembre 9:00 Am a 2:00 Pm. Encuentro Nacional de Artistas Plásticos, lanzamiento de la convocatoria y Bases del Concurso PREMIO NACIONAL A LA ESTAMPA. Acto De clausura del Mes del Grabado 2009.

Todas las actividades se realizaran en el Centro Cultural Antiguo Convento de San Francisco de Granada, Nicaragua.

Departamento de Artes Plásticas

Instituto Nicaragüense de Cultura

Teléfonos: 22281032, 22222-068,

e-mail: inc.expo1@yahoo.com Web: www.inc.gob.ni

Años de Miedo en el Museo Antiguo Convento San Francisco, Nicaragua

 

El proximo 6 de Junio a las 10:30AM estare presentando el Portafolio de Grabados Años de Miedo en la Sala Asilia Guillén del Museo Antiguo Convento San Francisco en Granada, Nicaragua. Este Portafolio de Grabados es un homenaje a las victimas de la guerra, esta basado en mis memorias y la memoria histórica colectiva de mi país (Nicaragua) , en las décadas de los 70’s y 80’s, pero esto no significa que este limitado geográficamente, pues es la realidad de muchos países en la actualidad. 

Este Portafolio lo realice a manera de reflexión acerca de la guerra y sus secuelas.

Años de Miedo es mi primer Portafolio de Grabados que realizo y consiste en 22 estampas realizadas en Linografía e impresas sobre papel Rives de 180 grms. 

Este portafolio fue realizado e impreso por Carlos Barberena.

La Exposición estara abierta del 6 al 30 de Junio del 2009. 

Inauguración y Charla: 6 de Junio 10:30AM.

Este mismo día estare dando una demostración y charla sobre el Grabado en Relieve.

Invita: Instituto Nicaraguense de Cultura.

I will be opening my next Solo Print Show Años de Miedo (Time of Fear) on June 6Th, 10:30AM at Sala Asilia Guillén, Museo Antiguo Convento San Francisco, Granada, Nicaragua. 

This Print Portfolio is a homage to the victims of war, is based on my memories and the collective historical memory of my country (Nicaragua) in the decades of the 70's and 80's, but this does not mean that it is limited geographically, because it is the reality in many countries at present.

This Portfolio is presented as a manner of reflection about war and its effects.

Años de Miedo is my first Print Portfolio Project and consists of 22 linocut prints printed on Rives paper of 180grms. In an edition of 25 prints, made and printed by Carlos Barberena.

The Show is open to public from June 6 thru June 30. 2009. 

Opening Reception & Demo: Saturday, June 6, 10:30AM.

That same day I will be doing a Relief Pint demo.

www.carlosbarberena.com

Venus 2.0

El Grabado Venus 2.0 se estara exhibiendo en la expo Estrago Ecólogico del Proyecto GAIA, esta expo se inaugurara el 5 de Junio a las 7:00 PM en la Biblioteca de la UCA (Universidad Centroamericana), en Managua, Nicaragua.

En este Grabado me apropie de la iconografía y la composición de la obra “El Nacimiento de Venus” de Botticelli, la cual adapte con imágenes que hacen referencia a nuestra problemática contemporánea, tales como la contaminación ambiental, la explotación de los recursos naturales, el uso y abuso del poder, así como el alto costo que nos dejan las guerras promovidas por el “amor” al petróleo en este nacer del siglo XXI.

más info: http://estragoecologico.blogspot.com

"Venus 2.0" Print by Carlos Barberena" 

This print will be exhibited in the "Estrago Ecólogico" show in the GAIA Project, June 5th, 7:00 PM at the Library of the UCA (Central America University) in Managua, Nicaragua.

In this print I appropriate the iconography and composition of the Botticelli's painting "The Birth of Venus", to which I made some adaptations with images that refer to contemporary issues such as environmental pollution, exploitation of natural resources, use and abuse of power as well the high cost of the wars prompted by our "love" of oil in the "birth" of the twenty-first century.

more info http://estragoecologico.blogspot.com

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Años de Miedo / Time of Fear

I will be opening my next Solo Print Show Años de Miedo (Time of Fear) on February 20, at Expressions Graphics Gallery in Oak Park IL, USA. This Print Portfolio is a homage to the victims of war, is based on my memories and the collective historical memory of my country (Nicaragua) in the decades of the 70's and 80's, but this does not mean that it is limited geographically, because it is the reality in many countries at present.

This Portfolio is presented as a manner of reflection about war and its effects.
Años de Miedo is my first Print Portfolio Project and consists of 22 linocut prints printed on Rives paper of 180grms. In an edition of 25 prints, made and printed by Carlos Barberena.
The Show is open to public from Feb. 13 thru Mar. 8.
Opening Day: Friday February 20 7:00PM.

El proximo 20 de Febrero estare presentando el Portafolio Años de Miedo en Expression Graphics Gallery en Oak Park IL, USA. Este Portafolio de Grabados es un homenaje a las victimas de la guerra, esta basado en mis memorias y la memoria histórica colectiva de mi país (Nicaragua) , en las décadas de los 70’s y 80’s, pero esto no significa que este limitado geográficamente, pues es la realidad de muchos países en la actualidad.
Este Portafolio lo realice a manera de reflexión acerca de la guerra y sus secuelas.
Años de Miedo es mi primer Portafolio de Grabados que realizo y consiste en 22 estampas realizadas en Linografía e impresas sobre papel Rives de 180 grms. Este portafolio fue realizado e impreso por Carlos Barberena.
La Expo esta abierta del 13 de Febrero al 8 de Marzo. 

Inauguración: 20 de Febrero 7:00PM

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V Festival Fusión de Artes Visuales

El arista nicaragüense Carlos Barberena estará participando en el V Festival Fusión de Artes Visuales, el cual será inaugurado el Próximo miércoles 19 de noviembre a las 7:00 pm. en la Casa de los Tres Mundos de la ciudad de Granada, Nicaragua. El Festival estará abierto al público del 19 de noviembre al 19 dediciembre.

"El Tigre de Paxila". Obra Gáfica de Carlos Barberena.

Este año el Festival Fusión de ArtesVisuales rendirá un reconocimiento y homenaje póstumo al maestro Leoncio Sáenz “Padre del Dibujo Nicaragüense”.

Este Festival que se realiza por quinto año consecutivo contará con la participación de artistas nacionales e internacionales de reconocida trayectoria.

"Perdí la Cabeza por Tu Amor". Obra Gráfica de Carlos Barberena.

El objetivo principal del festival es crear un espacio en donde se puedan reunir todas las expresiones artísticas en el campo de las artes visuales, desde lo tradicional hasta lo mas contemporáneo.

"El Sueño de Leda". Obra Gáfica de Carlos Barberena.

El artista Carlos Barberena estará exponiendo las obras gráficas: “El Tigre de Paxila” en homenaje al maestro Leoncio Sáenz, en la técnica de Linografía a tres colores por reducción y grofado; “Perdí la Cabeza por Tu Amor” litografía realizada durante su estancia en México y que forma parte de la colección del Taller de Formación y Producción Gráfica del Antiguo Colegio Jesuita en Pátzcuaro y con el dibujo en técnica mixta títulado “El Sueño de Leda”.

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Leoncio Sáenz El Tigre de Paxila

Hace mas de 20 años probablemente en el año 87-88, si no mal recuerdo visité una exposición de arte nicaragüense en una de las galerías del Teatro Nacional en San José, Costa Rica, ahí fue mi primer encuentro con las obras del maestro Leoncio Sáenz, me llamó fuertemente la atención el manejo lineal en sus obras, los colores y las formas geométricas de este Dibujante-Pintor neo-indigenista, pero lo que mas me impactó fue ese “Puente” que lograba entre nuestros ancestros y el mestizaje heredado de la colonia, creando así una obra mesoamericana rica en nuestra nicaraguanidad.

Obra del maestro Leoncio Sáenz.

No sería hasta años más tarde cuando yo daba mis primeros pasos en la pintura y tenía el interés de profundizar en la cosmología precolombina, en los mitos y las leyendas nicaragüenses, que este gran maestro del dibujo fue mi fuente de inspiración junto al escritor costarricense Luis Ferrero. Ambos fueron grandes conocedores de nuestras raíces precolombinas , dos grandes hombres que entregaron toda su vida a la labor cultural y que nos legaron un inmenso aporte a nuestra sociedad pero que lamentablemente vivieron sus últimos días en el olvido y con grandes necesidades económicas, solamente algunos familiares y amigos apoyándoles hasta sus últimos días.

El maestro Leoncio Sáenz fue nuestro dibujante nahua del siglo XX, - El Padre del Dibujo Nicaragüense - como se le considera - su legado es más inmenso de lo que imaginamos. Uno de sus principales aportes fueron los murales con incisiones a manera de petroglifos - ojala podamos conservarlos y estudiarlos mas a fondo y darles la importancia y el lugar que merecen su obras. Sería bueno declarar éstas Patrimonio Nacional para que así no vengan buitres a hacer fiesta con su legado.

"El Tigre de Paxila". Obra de Carlos Barberena.

Como hubiera deseado que el mural que ostenta el Museo Antiguo Convento de San Francisco de la ciudad de Granada lo hubiera realizado “El Tigre;” en este momento me sentiría muy fachento como buen granadino de tener en mi ciudad una de sus obras maestras, en vez de una insípida pinturita realizada por un europeo que muestra a nuestros indígenas como vagabundos y ensalza la fuerza imperialista del conquistador; pero como somos tan “malinchistas”- no es así Don Clemente?

Fueron muchas las protestas que hizo el maestro Leoncio Sáenz junto a varios amigos e intelectuales ante esta burda representación de nuestras raíces, el maestro hasta ofreció realizar un mural en la pared enfrente de este, que representara el verdadero espíritu de nuestras raíces y la resistencia a la conquista, pero desgraciadamente su propuesta no tuvo eco.

El maestro Leoncio Sáenz nunca tuvo pelos en la lengua, hablaba alto y muy claro, su obra es igual de intensa y contestataria. A lo largo de su carrera artística podemos apreciar que tocó diversas temáticas que van desde obras que representan nuestras raíces nahua y obras testimoniales realizadas en la época de la dictadura, hasta temas sociales, folclóricos y religiosos.

" Tiangue Precolombino" (fragmento). Mural del maestro Leoncio Sáenz.

Entre sus legados se encuentran los murales “Mercado Tiangue Precolombino” y “Mercado Popular” en el supermercado la Colonia, en plaza España, Managua; el monumento a los “Héroes de Batahola” en las cercanías del Olof Palme; ilustración de “La Biblia” exposición presentada en Galería Epikentro; y el mural “Jesús Desciende de la Cruz y Resucita” en el Cementerio Occidental de Managua; entre otras.

Leoncio Sáenz nació el 13 de Enero de 1935 en Paxila o Palsila en la ciudad de Matagalpa fue discípulo del Mtro. Rodrigo Peñalba. En los años 60’s, miembro fundador del grupo Praxis, fundador también de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos “Leonel Vanegas” (UNAP) y de la ASTC; fue merecedor de varios premios y reconocimientos en los que destacan la Orden Rubén Darío en 1988 y en el 2007 fue nominado por la comisión nicaragüense de la UNESCO para el proyecto de declaratoria como Tesoro Humano Vivo. Falleció el 8 de Julio del 2008 en su ciudad natal en Matagalpa. 

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Carlos Barberena en el Certamen Nacional de Artes Visuales 2008.

Carlos Barberena esta exponiendo en el Certamen Nacional de Artes Visuales 2008, dedicado al Precursor y Maestro de la plástica Nicaragüense “Rodrigo Peñalba” en conmemoración al centenario de su natalicio.

"Perdí la Cabeza por Tu Amor". Obra de Carlos Barberena.

Carlos Barberena fue seleccionado en el Salón de Gráfica “Oscar Rodríguez” con la litografía “Perdí la Cabeza por Tu Amor”. El certamen fue inaugurado el 26 de Septiembre en el Palacio Nacional de la Cultura, en el Teatro Nacional Rubén Darío y en las Galerías del Gran Hotel (INC) . Esta exposición de artes visuales estará abierta al público hasta el 10 de Octubre, en la ciudad de Managua, Nicaragua.

El certamen fue promovido por el Instituto Nicaragüense de Cultura y la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP) “Leonel Vanegas” con el objetivo de continuar promoviendo las artes visuales en el ámbito nacional.

100

100
Desde el 2007 hasta el día de hoy aproximadamente
100 mujeres han muerto a causa de la eliminación “constitucional” y penalizacion
del aborto terapéutico.

La exposición 100
organizada por estrago

intenta ser un Grito de alerta
y a la vez de condena ante estas políticas aberradas.


100
Therapeutic Abortion Exhibition

In Nicaragua (Central America) aprox. 100 women have died because of the prohibition of Therapeutic Abortion since 2007. The prohibition of Therapeutic Abortion was made as a political strategy to make a deal with the Catholic Church during the Presidencial Elections.

This show tries to be an alert for these kind of political strategies.

III Encuentro Mundial de Arte Corporal.

Intervencion del artista nicaraguense Carlos Barberena.

Hace algunos días llegué a Caracas invitado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), a participar en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal, un Mega-Proyecto que logró reunir a mas de 28 artistas extranjeros provenientes de 16 países (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, México, Nicaragua, República Dominicana y Uruguay) y a mas de 200 artistas Venezolanos, teniendo como eje central para el encuentro la utilización del cuerpo como soporte o el cuerpo como temática dentro de los procesos creativos de nuestra contemporaneidad, así pues se presentaron propuestas de acción visual, sonora, cuerpos pintados , tatuajes, modificaciones corporales, suspensiones, piercings, intervenciones fotográficas en espacios públicos, video-arte, esculturas, moda, conferencias, talleres entre otros.

Kavadi de Ego Kornus de Holanda.

La inauguración del III Encuentro Mundial de Arte Corporal se realizó el pasado 07 de Septiembre, a las 7:30 p.m. en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño; con la proyección del video-arte “Bésame” de la Costarricense Karla Solano se dio por inaugurado el encuentro, acto seguido: el Ministro del Poder Popular para la Cultura Francisco Sesto dirigió unas breves palabras al público: “Queremos que nuestros artistas dialoguen con el mundo y que los del mundo vengan acá a todo el país”, manifestó el ministro Sesto. Esto apenas empezaba, luego la noche estuvo llena de performances, cuerpos pintados, suspensiones, acciones sonoras e intervenciones artísticas dentro y fuera del Teatro Teresa Carreño, algunas de las acciones que se dieron cita esa noche fueron: Ignora Ncia, de Héctor Barbone (Uruguay) y Lorena Orozco (México); Con Velos y Ataduras, de Gastón Ugalde (Bolivia); Transvestir de Unamika London Arts Collective (España); la Suspensión a cargo de Ego Kornus (Holanda); las esculturas textiles de María Ezcurra (Argentina-México); las acciones de María Adela Díaz (Guatemala); la “miss” de la Dominicana Sayuri Guzmán; Rachel Hoffman (Estados Unidos); cuerpos pintados a cargo del colectivo de artistas Venezolanos dirigidos por Julio Quijano (Uruguay); Hube Salamanca (Chile); asimismo las propuestas de intervenciones fotográficas de Carlos Barberena (Nicaragua) y Karla Solano (Costa Rica), entre otros.

En la Mira de la Costarricense Karla Solano. (foto Karla Solano)

En este evento no solo Caracas se vio invadida por un sinfín de actividades culturales sino también los 24 estados de la Republica Bolivariana de Venezuela, así pues en los días siguientes a la inauguración todos los artistas participantes empezamos a viajar al interior del país presentando nuestras propuestas en Galerías, Teatros, Museos, Centros Culturales, Plazas Públicas, Centros Comerciales, Calles, etc., participando en conferencias y talleres en los diferentes estados del país. Fueron días intensos, llenos de intercambio entre artistas Venezolanos y Extranjeros y por supuesto con el pueblo Venezolano, acá fui conociendo a viejos amigos, “conociendo”, pues porque ya hacia tiempo que me había familiarizado con las propuestas de algunos de ellos, así que por estos lares me encontré con varios amigos-artistas: Karla Solano de Costa Rica; Sayuri Guzmán y Caryana Castillo de República Dominicana; Sandra Monterroso y María Adela Díaz de Guatemala; Hube Salamanca de Chile; Rachel Hoffman de los Estados Unidos; Jaime Barragán de Colombia; Héctor Barbone y Horacio Veneziano de Uruguay; Carlos Salazar, Adriana Antúnez, Julián Higuerey, Pedro Pez, Antonieta Sosa, Nancy Urosa y Ana Alenso de Venezuela; María Ezcurra, Lorena Orozco y Pancho López de México; y muchos mas… Además con Pancho López varios artistas tuvimos la fortuna de participar en un taller de Performance que impartió en el Centro Cultural La Estancia en Caracas; este Taller además de la experiencia y el aprendizaje nos abrió las puertas a futuros proyectos e intercambios.

Así pues de la noche a la mañana me encontré compartiendo con todos ellos las delicias gastronomicas de este gran país, gustosas conversaciones de arte entre arepas, cachapas, hervidos de gallinas, asopados, batidos de parchita o fresa y una que otra limonada frappe o una sobredosis de marroncitos (café con leche) y de vez en cuando, unas azules o preferiblemente verdes en las prohibidas reuniones mixtas (faltaba mas).

Ahí les dejo la “Piedra”… Por ahora!!!

www.carlosbarberena.com