lunes, 27 de febrero de 2012

Santoral Grafico Internacional


Santoral Gráfico Internacional

Se entiende por Arte Sacro toda producción artística –sea por medios pictóricos, escultóricos, arquitectónicos, musicales, dramáticos o escénicos- cuyo fin se dirige al culto de lo sagrado o divino. Pero en el presente es posible encontrar que el arte actual encuentra estrategias para referirse a motivos originalmente religiosos sin que por ello cuente entre sus objetivos la articulación de una devoción particular. Sin el revestimiento de una religiosidad manifiesta, la producción plástica toma como tema la imagen sacra y la transforma en una imagen significativa; sí, espiritual, pero no devocional. 

En una carpeta gráfica como Santitos, actualmente expuesta en la galería Siqueiros de la Escuela Popular de Bellas Artes (UMSNH) en Morelia, encontramos que artistas gráficos de diferentes países se dieron a la tarea de trabajar sobre imágenes santorales sin ortodoxia alguna. Por esto quiero decir que no se trata de una carpeta de grabados que conformen un conjunto de imágenes de santos y santas apegadas por entero a la imaginería del catolicismo, sino a la presencia de estas personalidades sacras en los imaginarios colectivos e individuales. No es un santoral religioso, sino un conjunto de imágenes que delatan la presencia social de dichas figuras en el imaginario colectivo. Incluso algunos grabados no muestran a un santo real, sino la noción de santidad dentro de un tema social o incluso en una escena tratada con humor. 



Santo Pollero. (Santo Toribio Romo)
"Santo Pollero" (Santo Toribio Romo) Linóleo de Carlos Barberena.


Esto último puede apreciarse en grabados como Santo Pollero del nicaragüense Carlos Barberena, la cual muestra a un desesperado hombre yacente en medio del desierto mientras es asistido por otro varón que le brinda agua en una botella de plástico. Este segundo personaje, que le toma dulcemente por la nuca de forma protectora, guarda una expresión facial serena y piadosa. Alrededor de su cabeza brilla un esplendor divino, pero la gorra deportiva que utiliza de manera invertida fue tratada por el grabador de forma semejante a una mitra. Sus tenis y sudadera con marca delatan su procedencia mundana y popular, de lo cual puede interpretarse que en un terreno intermedio entre el desierto (marcado con un cactus) y la frontera con los Estados Unidos (indicado mediante la silueta de un logo de McDonald’s) el Santo Pollero es un cholo beato que asiste al migrante necesitado. Escena deseable ante las evidencias de lo que sabemos que es real: justamente lo contrario. Los polleros hacen negocio con la cuota que exigen a los migrantes para pasarlos clandestinamente por la frontera, pero a la primera dificultad salvaguardan su propio pellejo, abandonando a su suerte (letal, la mayoría de los casos) a quienes buscan oportunidades en Norteamérica. El pollero piadoso sería la excepción. La excepción inexistente. 



San Paleton y San Paletita. Juan de Dios Mora
"San Paletón y Paletita" Serigrafía de Juan de Dios Mora.


Una imagen lúdica en torno al ícono santoral es San Paletón y Paletita de Juan de Dios Mora, una serigrafía a 7 colores que muestra la tradicional composición del santo sosteniendo entre sus brazos al niño Jesús, pero los rostros han sido sustituidos por paletas de hielo mientras el niño sostiene en las manos su propia paleta. Aquí la religiosidad ha sido desplazada totalmente para volverse un ejercicio plástico, fuera de toda espiritualidad. El grabador divirtiéndose con el tema de la carpeta gráfica.

René Arceo fue el orquestador de este proyecto desde su residencia en Chicago, E.U. Originario de Michoacán (1959), trabaja en el país vecino en diversos proyectos, entre ellos Arceo Press, taller de gráfica desde el cual convocó a 35 artistas de ocho países diferentes para integrar una carpeta con el tema de los santos. La oferta: cada artista gráfico realizaría una placa con dicho tema, el cual sería impreso en papel que Arceo Press proveería vía mensajería. Una vez realizada las impresiones por cada artista en su lugar de residencia, éstas se enviarían de vuelta a Chicago, donde se integrarían las carpetas con todos los grabados. El resultado: a cada artista le sería enviada una carpeta con los 35 grabados, y el resto de la edición se destinaría para la venta y promoción. De esta manera la carpeta gráfica conjuntaría la producción internacional de artistas con trayectoria en torno a un tema. Es un proyecto basado en el trabajo colaborativo que, por su diversidad, tendería a cobrar un valor cultural relevante tanto por la forma de producción material como cultural. 



Autorretrato San Pascual. Rene Arceo
"Autorretrato: San Pascual" Linóleo de René Arceo.


Arceo propone su Autorretrato: San Pascual mostrando su faz vestido como un chef, ante una sartén desprendiendo los vapores del estofado acompañado por una botella de bálsamo, vino Malbec y especias. Pascual Baylón fue un franciscano español a quien sucedió la aparición de Jesús en la Eucaristía. Fue beatificado y declarado el patrono de los congresos eucarísticos de la iglesia católica. Por ello, y por la naturaleza de la eucaristía, cuyo centro es la comunión por la ingesta de la carne del Cristo mediante la metáfora del pan, es considerado el patrono de los cocineros. 

Esta imaginería del santo como patrono de oficios es una estrategia recurrente en la propuesta de varios artistas participantes. Ioulia Akhmadeeva toma la imagen de San Lucas y la simbología que le corresponde en el tetramorfo de los evangelistas para corresponder con su profesión: es considerado el patrono de los grabadores y editores. Catherine Cajandig graba su linóleo con la imagen de San Nicolás, patrón de los soldados, pescadores y embarcaciones, en medio de una escena marina que incluye a un náufrago en plena tragedia. Rosenda Aguilar presenta un tondo (formato circular) del invertido San Antonio de Padua, acompañado por un gofrado de 13 monedas, aludiendo directamente al rito de la mujer casadera que pide al santo su intercesión para que suceda “el milagro” de su matrimonio. Todos estos son ejemplos de grabados en los que el tema fue tratado con más apego a las tradiciones santorales que otros cuya propuesta se diversificó en juegos plásticos o variaciones de tema.



13 Monedas para San Antonio. Rosenda Aguilar
"13 Monedas para San Antonio" Grabado de Rosenda Aguilar.


Todas las culturas, occidentales, de medio oriente o asiáticas, participan de esta inclinación espiritual a reconocer y frecuentemente venerar la santidad, sea entendida como una personalidad destacada en su relación con lo sacro, como la presencia de la ‘iluminación’ en un sujeto, como una virtud exclusiva de lo divino, o como una categoría opuesta (o complementaria) de lo profano. Lo cierto es que existen tantas devociones como necesidades humanas y aspiraciones espirituales. 

Publicado en el suplemento cultural Letras de Cambio
Diario Cambio de Michoacán
12 de febrero 2012

viernes, 13 de enero de 2012

SANTITOS en Mexico

Arceo Press y La Galería David Alfaro Siqueiros de la Escuela Popular de Bellas Artes invitan a la inauguración de la Carpeta de Gráfica Internacional "SANTITOS" Viernes 13 de Enero, 7:00PM.
Galería David Alfaro Siqueiros. Escuela de Bellas Artes. Universidad Michoacana.
Morelia, Michoacán, México.
  Invitación Bellas ArtesInvitación Bellas Artes
"SANTITOS"
Inauguración: Viernes 13 de Enero, 7:00PM.
Galería David Alfaro Siqueiros. Escuela de Bellas Artes. Universidad Michoacana.
Guillermo Prieto No. 87 Centro, Morelia, Michoacán, México.

Arceo Press: www.arceoart.us


lunes, 9 de enero de 2012

SANTITOS en Nicaragua

Arceo Press y Fundación Casa de los Tres Mundos Invitan a la exposición:
"SANTITOS" Portafolio de Grabados Producido por Arceo Press, Chicago en Colaboración con 35 Artistas de los Estados Unidos de America, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, Rusia y Canada.
  Santitos  "SANTITOS"  
Inauguración: Viernes 13 de Enero, 7:00PM.

Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada, Nicaragua. www.c3mundos.org

Exposición abierta al público del 13 al 29 de Enero, 2012.

Arceo Press. www.arceoart.us

jueves, 22 de diciembre de 2011

Happy Holidays

Holidays card 2012

jueves, 15 de diciembre de 2011

The Power of Good Art

Written by Terrell Carter.
Art can be a beautiful thing. It has the potential to be transformative, both aesthetically and practically. This is possible because certain art has certain power. It has the power to change. It has the power to change someone’s mood on a cloudy day. It has the power to amuse someone when they are not feeling lighthearted. But, it also has the power to educate. It can be used to expose things that have long been hidden.

Amigos de lo Ajeno
"Amigos de lo Ajeno" (Corrupt) Linocut by Carlos Barberena.

Good art has the ability to change the generations. It has the power to change minds, hearts, and communities. In the hands of the right person, or right people, art can do all of these things and more. In the hands of politically conscious artists like Carlos Barberena and Seitu James Smith, art reaches its full potential to make a difference.
In the hands of artists who are more concerned about their communities than capitalism, viewers are introduced to works and ideas that can help understand the moral and ethical values of diverse societies, and how these values contribute to the creation, change, and destruction of social structures.
Carlos, who was born in Granada, Nicaragua, say of his work, “Since 1990, art has given me the freedom to travel over the ocean of my memories, permitting me to express my sentiments and through this, dig deeply into the vastness of human knowledge, knowledge which has helped me to better understand the world that surrounds us.”

The Refugees (after Larraz)
"The Refugees" after Larraz. Woodcut by Carlos Barberena.

Through his work, viewers are encouraged to make informed life decisions by being challenged to identify their own personal values and how they are developed. Are they developed in response to commercials and neatly packaged advertisements? Or are they formed by a conscious desire to contribute to something bigger than themselves. Viewers are then challenged to analyze the moral implications of choices they make based on the basis of these values.

El Niño y la Nube
"El Niño y la Nube" after Amighetti. Woodcut by Carlos Barberena.

Carlos says of his work, “With my work, I seek to be a vector of change, collecting images that pertain to our collective memory and that in certain form, make reference to painful events in the history of my country and of the world.” A world which, in spite of regular advances in technology and medicine, still reels from the affects of wars, as well as political and social disparities.
When exposed to the works of Carlos, viewers are presented with a visual language that helps them understand key issues and concepts that are relevant to various marginalized groups (economic, racial, and social) which aim to empower the viewer to better understand, and eventually appreciate, those groups. Viewers are inherently challenged to compare and contrast their own economic, racial, social, and cultural practices and consider how these practices have historically affected these previously identified groups.

Monk
"Monk" Painting by Seitu Smith.

Seitu’s work is a reflection of his faith, knowledge, and life experience, both positive and negative. His work shows a personal commitment to engaging and challenging the world to be honest in how it sees itself. Seitu, a highly regarded painter who resides in St. Louis, presents works that address ideas and issues of inequality between communities; privilege versus poverty; natural versus unnatural; and spiritual versus physical.

the magic city
"The Magic City" Painting by Seitu Smith.

This is evident in his images like the powerful painting concerning the past political controversies surrounding the Rev. Dr. Jeremiah Wright, former pastor to President Obama. Smith created a mixed media portrait of embattled minister Rev. Jeremiah Wright that can take up an entire wall of any gallery. In the image Rev. Wright stand in his pulpit, microphone in hand, preaching. But at the same time, his arms are extended as he is nailed to a cross and blood drips from his hands to the ground, reminiscent of classical portrayals of Christ. “This man, Rev. Wright, is a man who has done so much for so many people,” Smith says. “He doesn’t have a blemish anywhere to be cited as someone of ill repute. I want people to look at this piece and to think in terms of who this man is and not how he was once portrayed by the media during the presidential campaign.”

front mira copy
Painting by Seitu Smith.
In the hands of capable artists like Carlos and Seitu, there is not question as to whether art can be used as a valid tool for political, racial, and social expression. In the world created by Carlos and Seitu, viewers are challenged to address their own assumptions about class and race. Viewers are challenged to acknowledge and address the impact that their assumptions and decisions relating to class and race have on them and those around them. They are challenged to identify and acknowledge conflicts between their value systems and their surrounding community.

Self-Portrait after Van Gogh
"Self-Portrait after Van Gogh". Woodcut by Carlos Barberena.

Najjar Abdul-Musawwir, Associate Professor of Art at Southern Illinois University at Carbondale, once said, “I am not interested in telling a story of oppression, but a story of being, contributing, and building with…powerful wisdom…” In their own ways Carlos and Seitu both hold to the same sentiment. They create work that acknowledges the struggle of those who fight against oppression, through wisdom and inner strength, to build better lives for themselves and future generations, wherever they may be living. That is the power of good art.

60 minutes man
"60 Minutes Man" Painting by Seitu Smith.