miércoles, 26 de diciembre de 2007

La Gráfica en las Artes Visuales Nicaragüenses.

Carlos Barberena. Granada, Nicaragua, Noviembre del 2007.

En las artes visuales nicaragüenses la producción de grabados se desarrolla a principios del siglo XX, alrededor de 1930 con la publicación en el diario "El Correo" y la revista "Criterio, las xilografías cubistas del artista Joaquín Zavala Urtecho (1910-1971).
Es hasta finales de los setentas con la apertura del Taller de Grafica San Jacinto, que la gráfica en Nicaragua se va abriendo espacios en un ambiente dominado por la pintura, pero es hasta los años ochentas con la fundación de El Taller de Grafica Experimental, que la gráfica Nicaragüense encuentra un lugar establecido dentro del contexto histórico revolucionario que vivía el país, pues por su carácter expresivo, la gráfica fue y sigue siendo el ideal soporte en la lucha en contra de las injusticias siendo el medio de comunicación de los pueblos en contra de las dictaduras y la corrupción. En estos años cabe destacar la participación de varios artistas extranjeros en el proceso de desarrollo y formación del taller experimental, además de la importante creación del premio Nacional de Gráfica. Entre los artistas que se destacan en esta época están: Oscar Rodríguez, (q.e.p.d.) grabador y jefe del Taller Experimental de Gráfica fundado en 1980. Juan Rivas, quién estudió en Caracas en el Centro de Artes Gráficas, Boanerges Cerrato y María Gallo, entre otros.

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Obra Gráfica de Oscar Rodriguez.

A principios de los años noventas surge un nuevo espacio para la producción y formación de gráfica en la fundación Casa de los Tres Mundos en la ciudad de Granada, acá trabajan varios jóvenes formándose con la ayuda de varios artistas internacionales en las diversas técnicas del grabado en relieve, calcográfico y planográfico. En 1997 se crea el Primer Certamen Nacional de Grabado en el mismo centro cultural dando como resultado el surgimiento de los nuevos valores de la gráfica nacional: Robert Barberena de la Rocha, Alicia Zamora, Carolina Flores, Ricardo Maya, entre otros. A pesar de esta celebración del crecimiento de la grafica nacional, a finales de los noventas la gráfica va perdiendo fuerzas, ya no tiene el mismo apoyo e incentivos que gozaba en los años ochentas por parte del gobierno, y además, muchos coleccionistas y galeristas en Nicaragua consideran erróneamente la producción gráfica como un "arte menor", por sus características de obra múltiple y en papel. Como ejemplos concretos de la decadencia encontramos el intento fallido de realizar el Segundo Certamen Nacional de Grabado en el año 2003 en la Fundación Casa de los Tres Mundos; y el abandono y cierre del Taller de Gráfica Experimental de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Managua, por falta de presupuesto e interés, creando así un déficit mas en la raquítica educación que reciben los futuros artistas visuales nicaragüenses del siglo XXI.

En este nuevo siglo se ha empezado a cuestionar si la gráfica en Nicaragua realmente sigue vigente, o si simplemente se estancó o más bien estará en camino a la extinción; a pesar de este panorama negativo que se está viviendo en la gráfica nicaragüense, considero que en los últimos años la gráfica ha estado experimentando un resurgimiento. Vemos como ejemplo de ello la aceptación y premiación de una xilografía de la artista grafica Alicia Zamora en la V Bienal de Artes Visuales FOG.(2005) Además se ha estado planteando la inquietud de no solo reabrir y refrescar el taller de Bellas Artes sino también las posibilidades de abrir nuevos espacios en diferentes ciudades del país, reactivar el Premio Nacional de Gráfica y promover becas de capacitación en las diversas técnicas de la gráfica contemporánea; a esto hay que sumarle el compromiso de los pocos artistas que nos dedicamos a la producción gráfica, los cuales hemos estado promocionando e incentivando el desarrollo de la producción gráfica en el país ya sea a través de talleres, exposiciones y conversatorios con estudiantes de arte. Sin embargo el camino no es fácil y se necesita trabajar de una forma integral y conjunta con las entidades gubernamentales y los sectores involucrados en la cultura: escuelas de bellas artes, centros culturales, galerías, mecenas, artistas jóvenes y con trayectoria; con la finalidad de plantear nuevas propuestas para la difusión y promoción de las artes gráficas nicaragüenses.


www.carlosbarberena.com

BARBERENA - DE LA ROCHA. Gráfica Contemporánea.

Carlos Barberena y Robert Barberena de la Rocha. presentan la exposición: BARBERENA - DE LA ROCHA. Gráfica Contemporánea. En el Museo Antiguo Convento San Francisco. Este proyecto fue elaborado con la finalidad de demostrar nuestra creencia que la gráfica nicaraguense sigue vigente, al presentar los últimos trabajos que hemos venido realizando en una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo. Además esta exposición será montada con un carácter didáctico pues se contara con textos explicativos sobre la descripción y elaboración de cada una de las diferentes técnicas gráficas. De esta forma estaremos poniendo al alcance del público una de las técnicas que más ha sido utilizada por los grandes maestros del arte pero que sin embargo es una de las menos conocidas.

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En esta exposición se podrán apreciar estampas elaboradas con los diversos sistemas de impresión ya sean en relieve (xilografías, linoleografías), en hueco o calcográfico (punta seca, aguafuerte, aguatinta al azúcar, collagraph, etc.), plano o planográfico (litografías) hasta los sistemas contemporáneos de estampación como el copy-art o electrografías, stencil, transfer e imágenes digitales.

Esta muestra será inaugurada el próximo jueves 6 de Diciembre del 2007, en el Museo Antiguo Convento de San Francisco de la ciudad de Granada y estará abierta al publico hasta el 6 de Enero del 2008, posteriormente se estará exhibiendo en la Sala Latinoamericana del Palacio de la Cultura en Managua el día sábado 12 de Enero hasta el 3 de Febrero del 2008, además se presentara en la ciudad de León y Matagalpa.

miércoles, 10 de octubre de 2007

Carlos Barberena en Venezuela.

Visita carlosbarberena.com

III Encuentro Mundial de Arte Corporal.


Intervencion del artista nicaraguense Carlos Barberena.

Hace algunos días llegué a Caracas invitado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), a participar en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal, un Mega-Proyecto que logró reunir a mas de 28 artistas extranjeros provenientes de 16 países (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, México, Nicaragua, República Dominicana y Uruguay) y a mas de 200 artistas Venezolanos, teniendo como eje central para el encuentro la utilización del cuerpo como soporte o el cuerpo como temática dentro de los procesos creativos de nuestra contemporaneidad, así pues se presentaron propuestas de acción visual, sonora, cuerpos pintados , tatuajes, modificaciones corporales, suspensiones, piercings, intervenciones fotográficas en espacios públicos, video-arte, esculturas, moda, conferencias, talleres entre otros.


Kavadi de Ego Kornus de Holanda.

La inauguración del III Encuentro Mundial de Arte Corporal se realizó el pasado 07 de Septiembre, a las 7:30 p.m. en la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño; con la proyección del video-arte “Bésame” de la Costarricense Karla Solano se dio por inaugurado el encuentro, acto seguido: el Ministro del Poder Popular para la Cultura Francisco Sesto dirigió unas breves palabras al público: “Queremos que nuestros artistas dialoguen con el mundo y que los del mundo vengan acá a todo el país”, manifestó el ministro Sesto. Esto apenas empezaba, luego la noche estuvo llena de performances, cuerpos pintados, suspensiones, acciones sonoras e intervenciones artísticas dentro y fuera del Teatro Teresa Carreño, algunas de las acciones que se dieron cita esa noche fueron: Ignora Ncia, de Héctor Barbone (Uruguay) y Lorena Orozco (México); Con Velos y Ataduras, de Gastón Ugalde (Bolivia); Transvestir de Unamika London Arts Collective (España); la Suspensión a cargo de Ego Kornus (Holanda); las esculturas textiles de María Ezcurra (Argentina-México); las acciones de María Adela Díaz (Guatemala); la “miss” de la Dominicana Sayuri Guzmán; Rachel Hoffman (Estados Unidos); cuerpos pintados a cargo del colectivo de artistas Venezolanos dirigidos por Julio Quijano (Uruguay); Hube Salamanca (Chile); asimismo las propuestas de intervenciones fotográficas de Carlos Barberena (Nicaragua) y Karla Solano (Costa Rica), entre otros.

En la Mira de la Costarricense Karla Solano. (foto Karla Solano)

En este evento no solo Caracas se vio invadida por un sinfín de actividades culturales sino también los 24 estados de la Republica Bolivariana de Venezuela, así pues en los días siguientes a la inauguración todos los artistas participantes empezamos a viajar al interior del país presentando nuestras propuestas en Galerías, Teatros, Museos, Centros Culturales, Plazas Públicas, Centros Comerciales, Calles, etc., participando en conferencias y talleres en los diferentes estados del país. Fueron días intensos, llenos de intercambio entre artistas Venezolanos y Extranjeros y por supuesto con el pueblo Venezolano, acá fui conociendo a viejos amigos, “conociendo”, pues porque ya hacia tiempo que me había familiarizado con las propuestas de algunos de ellos, así que por estos lares me encontré con varios amigos-artistas: Karla Solano de Costa Rica; Sayuri Guzmán y Caryana Castillo de República Dominicana; Sandra Monterroso y María Adela Díaz de Guatemala; Hube Salamanca de Chile; Rachel Hoffman de los Estados Unidos; Jaime Barragán de Colombia; Héctor Barbone y Horacio Veneziano de Uruguay; Carlos Salazar, Adriana Antúnez, Julián Higuerey, Pedro Pez, Antonieta Sosa, Nancy Urosa y Ana Alenso de Venezuela; María Ezcurra, Lorena Orozco y Pancho López de México; y muchos mas… Además con Pancho López varios artistas tuvimos la fortuna de participar en un taller de Performance que impartió en el Centro Cultural La Estancia en Caracas; este Taller además de la experiencia y el aprendizaje nos abrió las puertas a futuros proyectos e intercambios.

Así pues de la noche a la mañana me encontré compartiendo con todos ellos las delicias gastronomicas de este gran país, gustosas conversaciones de arte entre arepas, cachapas, hervidos de gallinas, asopados, batidos de parchita o fresa y una que otra limonada frappe o una sobredosis de marroncitos (café con leche) y de vez en cuando, unas azules o preferiblemente verdes en las prohibidas reuniones mixtas (faltaba mas).

Ahí les dejo la “Piedra”… Por ahora!!!

www.carlosbarberena.com

lunes, 8 de octubre de 2007

Carlos Barberena en México.

Obra Gráfica de Carlos Barberena
Sala: Antonio Salas León
Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita
Julio del 2007
Pátcuaro, Michoán, México.

Carlos Barberena, artista Nicaragüense, presentó durante el mes de Julio su primera individual de Gráfica en México, en la Sala: Antonio Salas León del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en la ciudad de Pátzcuaro, Barberena presento 25 obras en diferentes técnicas: aguafuerte, punta seca, xilografía, aguatinta, foto-transfer y litografía, además de la exposición Barberena fue invitado a realizar obra gráfica en el Taller de Formación y Producción Gráfica del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita.

El Taller de Formación y Producción Gráfica se ha destacado por promover y difundir la producción de las artes gráficas con la participación de artistas Mexicanos y extranjeros invitados entre los que se destacan: Luis Palomares, Manuel Marín, José Luis Cuevas, Francisco Castro Leñero, Asiyadé, Mónica Sotos, Stephanka Simlova, Elana Gutmman, entre otros.

El Centro de Producción realiza grafica de alta calidad con las técnicas de grabado en relieve, huecograbado, litografía y otros procesos mixtos; con la finalidad de lograr los máximos resultados y fomentar uno de los acervos artísticos más ricos y profesionales en la región.

El Artista Nicaragüense participo en este Taller en el marco de intercambio cultural entre Artistas Michoacanos y Artistas Nicaragüenses, promovidos por el Director del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en la ciudad de Pátzcuaro, el Mtro. Francisco Rodríguez Oñate y el Artista Luis Morales Alonso, Director de la Galería Añil, de Managua, Nicaragua, con el apoyo de la Embajada de México y el Instituto Nicaragüense de Cultura.