Mátenme porque me Muero

Mátenme porque me Muero, 60 Años con Derechos Humanos, Esta exposición itinerante de e-mail Art, es el proyecto mas reciente en el que estoy participando, el cual se esta presentando en la ciudad de México; En esta exposición se pueden apreciar 93 obras de e-mail Art producidas por la misma cantidad de artistas procedentes de 22 países: Alemania, Angola,Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Cuba, El Salvador, España,Estados Unidos, Grecia, Italia, Malasia, México, Nicaragua, Perú, Polonia, Portugal,República Dominicana, Uruguay.

ARGENTINA Anines Macadam "Que no suceda"

La inauguración fue el pasado 9 de Diciembre en la Escuela Secundaria Técnica 93, Rosario Castellanos y estuvo presidida por el Secretario de Educación del DF Axel Didriksson Takayanagui quien puntualizó que el objetivo del Gobierno del DF es brindar una educación sistemática, de calidad para todos y todas, con equidad y con justicia, ya que sin este derecho, otros como el de pensamiento o el de la manifestación de las ideas, no podrían ejercerse con plenitud.

NICARAGUA Carlos Barberena "Artículo 5"

Este proyecto visitara varias sedes de Escuelas Secundarias en la ciudad de México y servirá como punto de reflexión para centenares de jóvenes sobre un tema de gran importancia como el de los Derechos Humanos.

El e-mail Art llamado también Electronic Mail Art consiste en cualquier tipo de arte enviado por correo electrónico, sus antecedentes están en el mail Art el cual estuvo influenciado por las corrientes Dada y Fluxus. Algunos ejemplos de e-mail Art son: gráficos de computadores, animaciones, salvadores de pantalla, imágenes de arte de cualquier técnica digitalizadas por medio de la utilización de scanners, imágenes manipuladas o creadas en photoshop u otro programa similar en incluso el ASCII Art.

Hay diferentes formas de presentar el e-mail Art, ya sea por medio de computadores, proyectores o similares, también esta la opción de imprimirlo para su exhibición como se hizo en el Proyecto “Mátenme porque me Muero”.

Para ver mas imágenes del Proyecto “Mátenme porque me Muero” accede Aquí

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Felices Fiestas

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United Cerebral Palsy of Greater Chicago and Expressions Graphics Present:

An exciting exhibit of Monotype Prints created at an arts workshop at United Cerebral Palsy on Harrison Street in Oak Park, IL.

Watercolor Monotype Prints

Oak Park Village Hall

Nov. 8 - Dec. 28, 2008

                                                          Photo by Peter Warner.

Reception Friday December 12, 4 - 6 PM

                                                         Photo by Peter Wagner.

We would like to extend special thanks to : The Buzz Café for donation of food for the reception, The Frame Warehouse for donating items for exhibiting, Expressions Graphics for art supplies, The Oak Park Areas Arts Council for helping us exhibit at the Village Hall gallery, Peter Wagner for providing photos, Dave Coulter for helping us matt everything and the write up, Carol Friedle, Ruth Patzloff, Carlos Barberena, Janet Schill and Nathan Wagner for putting together the monotype print workshop.

                                                        Photo by Peter Wagner.

                                                                                         

 Expressions Graphics is a not-for-profit, tax-exempt printmaking group which is funded in part by grants for the Illinois Arts Council and the Oak Park Area Arts Council.

Six by Six

Small prints by members of Expressions Graphics

This portfolio of selected handmade prints was created by members of Expressions Graphics to raise funds to help support our community outreach projects.

Each year artists from Expressions Graphics reach into the local community to share the art and craft of printmaking with non-traditional groups who may not have access or funding for these types of programs. This show with the United Cerebral Palsy group was done totally by the volunteers at Expressions Graphics.

"Mujer con Sandía". Print by Carlos Barberena. 

By purchasing these prints you will contribute directly towards the cost of materials and supplies as well as the artist’s time to work with various groups in the Oak Park area. The cost of an individual print is $30. A complete portfolio of 8 prints is available for $200. The prints are composed of many different processes, including linocut, woodblock, screen-printing, etching and more. The artists in the portfolio are: Carlos Barberena, David Coulter, Carol Friedle, Lea Friesen, Beverly Keys, Jill Kramer, Laura Myntti and Janet Schill.

Your art purchase today will go even further as funds raised in this effort will applied towards obtaining additional matching grants. Expressions Graphics is a not for profit fine arts printmaking group located in Oak Park, Illinois.

If you are interested in buying a print or a complete portfolio please contact either Expressions Graphics at 708-386-3552, or Janet Schill at 708-447-9262, or email: schillraff1@mac.com

V Festival Fusión de Artes Visuales

El arista nicaragüense Carlos Barberena estará participando en el V Festival Fusión de Artes Visuales, el cual será inaugurado el Próximo miércoles 19 de noviembre a las 7:00 pm. en la Casa de los Tres Mundos de la ciudad de Granada, Nicaragua. El Festival estará abierto al público del 19 de noviembre al 19 dediciembre.

"El Tigre de Paxila". Obra Gáfica de Carlos Barberena.

Este año el Festival Fusión de ArtesVisuales rendirá un reconocimiento y homenaje póstumo al maestro Leoncio Sáenz “Padre del Dibujo Nicaragüense”.

Este Festival que se realiza por quinto año consecutivo contará con la participación de artistas nacionales e internacionales de reconocida trayectoria.

"Perdí la Cabeza por Tu Amor". Obra Gráfica de Carlos Barberena.

El objetivo principal del festival es crear un espacio en donde se puedan reunir todas las expresiones artísticas en el campo de las artes visuales, desde lo tradicional hasta lo mas contemporáneo.

"El Sueño de Leda". Obra Gáfica de Carlos Barberena.

El artista Carlos Barberena estará exponiendo las obras gráficas: “El Tigre de Paxila” en homenaje al maestro Leoncio Sáenz, en la técnica de Linografía a tres colores por reducción y grofado; “Perdí la Cabeza por Tu Amor” litografía realizada durante su estancia en México y que forma parte de la colección del Taller de Formación y Producción Gráfica del Antiguo Colegio Jesuita en Pátzcuaro y con el dibujo en técnica mixta títulado “El Sueño de Leda”.

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Leoncio Sáenz El Tigre de Paxila

Hace mas de 20 años probablemente en el año 87-88, si no mal recuerdo visité una exposición de arte nicaragüense en una de las galerías del Teatro Nacional en San José, Costa Rica, ahí fue mi primer encuentro con las obras del maestro Leoncio Sáenz, me llamó fuertemente la atención el manejo lineal en sus obras, los colores y las formas geométricas de este Dibujante-Pintor neo-indigenista, pero lo que mas me impactó fue ese “Puente” que lograba entre nuestros ancestros y el mestizaje heredado de la colonia, creando así una obra mesoamericana rica en nuestra nicaraguanidad.

Obra del maestro Leoncio Sáenz.

No sería hasta años más tarde cuando yo daba mis primeros pasos en la pintura y tenía el interés de profundizar en la cosmología precolombina, en los mitos y las leyendas nicaragüenses, que este gran maestro del dibujo fue mi fuente de inspiración junto al escritor costarricense Luis Ferrero. Ambos fueron grandes conocedores de nuestras raíces precolombinas , dos grandes hombres que entregaron toda su vida a la labor cultural y que nos legaron un inmenso aporte a nuestra sociedad pero que lamentablemente vivieron sus últimos días en el olvido y con grandes necesidades económicas, solamente algunos familiares y amigos apoyándoles hasta sus últimos días.

El maestro Leoncio Sáenz fue nuestro dibujante nahua del siglo XX, - El Padre del Dibujo Nicaragüense - como se le considera - su legado es más inmenso de lo que imaginamos. Uno de sus principales aportes fueron los murales con incisiones a manera de petroglifos - ojala podamos conservarlos y estudiarlos mas a fondo y darles la importancia y el lugar que merecen su obras. Sería bueno declarar éstas Patrimonio Nacional para que así no vengan buitres a hacer fiesta con su legado.

"El Tigre de Paxila". Obra de Carlos Barberena.

Como hubiera deseado que el mural que ostenta el Museo Antiguo Convento de San Francisco de la ciudad de Granada lo hubiera realizado “El Tigre;” en este momento me sentiría muy fachento como buen granadino de tener en mi ciudad una de sus obras maestras, en vez de una insípida pinturita realizada por un europeo que muestra a nuestros indígenas como vagabundos y ensalza la fuerza imperialista del conquistador; pero como somos tan “malinchistas”- no es así Don Clemente?

Fueron muchas las protestas que hizo el maestro Leoncio Sáenz junto a varios amigos e intelectuales ante esta burda representación de nuestras raíces, el maestro hasta ofreció realizar un mural en la pared enfrente de este, que representara el verdadero espíritu de nuestras raíces y la resistencia a la conquista, pero desgraciadamente su propuesta no tuvo eco.

El maestro Leoncio Sáenz nunca tuvo pelos en la lengua, hablaba alto y muy claro, su obra es igual de intensa y contestataria. A lo largo de su carrera artística podemos apreciar que tocó diversas temáticas que van desde obras que representan nuestras raíces nahua y obras testimoniales realizadas en la época de la dictadura, hasta temas sociales, folclóricos y religiosos.

" Tiangue Precolombino" (fragmento). Mural del maestro Leoncio Sáenz.

Entre sus legados se encuentran los murales “Mercado Tiangue Precolombino” y “Mercado Popular” en el supermercado la Colonia, en plaza España, Managua; el monumento a los “Héroes de Batahola” en las cercanías del Olof Palme; ilustración de “La Biblia” exposición presentada en Galería Epikentro; y el mural “Jesús Desciende de la Cruz y Resucita” en el Cementerio Occidental de Managua; entre otras.

Leoncio Sáenz nació el 13 de Enero de 1935 en Paxila o Palsila en la ciudad de Matagalpa fue discípulo del Mtro. Rodrigo Peñalba. En los años 60’s, miembro fundador del grupo Praxis, fundador también de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos “Leonel Vanegas” (UNAP) y de la ASTC; fue merecedor de varios premios y reconocimientos en los que destacan la Orden Rubén Darío en 1988 y en el 2007 fue nominado por la comisión nicaragüense de la UNESCO para el proyecto de declaratoria como Tesoro Humano Vivo. Falleció el 8 de Julio del 2008 en su ciudad natal en Matagalpa. 

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Pipelines and Borderlines

Artists from the United States, Mexico and Canada have formed a grassroots collaboration to create artwork to spread awareness of the Security and Prosperity Partnership (SPP), what the Bush administration calls "NAFTA-PLUS", an umbrella for some 300 joint corporate and government initiatives affecting all three countries. This artwork is included in: Pipelines and Borderlines a tri-national political print portfolio that will be on exhibit at the Oak Park Public Library from October 2 through October 30, with a reception on Sunday, October 12th from 2 to 5:30 p.m. A talk by one of the artists, René Arceo, will be presented that day at 4 p.m.

"Whiting IN" by René Arceo.

The curator of this project is printmaker, Beverly Keys, a member of Expressions Graphics in Oak Park and an artist with a passion for politics. One afternoon, while listening to her favorite public radio show, her interest was piqued. She learned that the SPP was formed in 2005 when the presidents of the United States and Mexico and the prime minister of Canada met at the behest of 30 corporations (10 from each country). They formed a covert partnership and set an agenda free of any public input.

“They claim this agenda would expand economic opportunities for the people of North America, but these initiatives adversely affect the public health, labor relations, environment and other dimensions of the lives of everyone living on this continent! ” exclaims Keys. “And democracy is at stake here!”

Motivated by passion, Keys recruited 19 artists from the three countries, many who are also members of Expressions Graphics. Keys asked each to create a print edition focusing on two of the initiatives that she found of particular threat to global health and human rights. One is the Oil Sands Project, the largest surface mining operation in the world. A pipeline, starting in Alberta, Canada, will run mostly to US refineries, including the local British Petroleum (BP) refinery in Whiting Indiana. This could threaten the health of millions of people that depend on Lake Michigan for drinking water. The amount of ammonia released into the lake will increase three fold, which would mean dumping an average of 3822 lbs of ammonia per day.

"Dangerous Walk for Oil" by Janet Schill.

The second initiative is an Automated Targeting System that integrates the United States “no-fly” list into a single North American database. This system assigns every person flying in and out of the United States a risk assessment score. The system is based on government databases that are full of errors. The list includes preschoolers and one U.S. Senator. Furthermore, no one has access to find out what their score is or any right to challenge it.

The result of the artists’ efforts is 35 portfolios consisting of 21 political prints (two of the artists created two prints) that will travel to different venues throughout North America. The first exhibitions will be presented at the Oak Park Public Library in Illinois and in Acapulco Mexico. The following exhibition is scheduled in early 2009 at Alberta Printmakers in Calgary.

One of the participating U.S. artists, René Arceo, will give a talk at the exhibit’s opening reception about the history of printmaking and politics in Mexico. Arceo is an internationally exhibited artist with solo shows in France, Mexico, Poland and the U.S. to his credit. He also has extensive curatorial experience and advised Keys on this project.

"G3: Greed Guts Gaia" by Evelin Kolijn.

The artists in the portfolio are: René Arceo, Marnie Blair, Nicolás De Jesús, Javier Lara Diaz, Steve Fisher, Carol Friedle, Baltazar Godoy, Heather Huston, Beverly Keys, Eveline Kolijn, Jeff Abbey Maldonado, Jesús Orlando Martinez, Michael McGovern, Laura Myntti, MaryEllen Ponsford, Janet Schill, Gabriel Trinidad,Victor Juarez Vasquez and John Weber.

Carlos Barberena en el Certamen Nacional de Artes Visuales 2008.

Carlos Barberena esta exponiendo en el Certamen Nacional de Artes Visuales 2008, dedicado al Precursor y Maestro de la plástica Nicaragüense “Rodrigo Peñalba” en conmemoración al centenario de su natalicio.

"Perdí la Cabeza por Tu Amor". Obra de Carlos Barberena.

Carlos Barberena fue seleccionado en el Salón de Gráfica “Oscar Rodríguez” con la litografía “Perdí la Cabeza por Tu Amor”. El certamen fue inaugurado el 26 de Septiembre en el Palacio Nacional de la Cultura, en el Teatro Nacional Rubén Darío y en las Galerías del Gran Hotel (INC) . Esta exposición de artes visuales estará abierta al público hasta el 10 de Octubre, en la ciudad de Managua, Nicaragua.

El certamen fue promovido por el Instituto Nicaragüense de Cultura y la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP) “Leonel Vanegas” con el objetivo de continuar promoviendo las artes visuales en el ámbito nacional.

Carlos Barberena en la 7th Lessedra World Art Print - Annual Mini Print 2008.

Carlos Barberena estará presentando sus grabados en la 7 th Lessedra World Art Print Annual - Mini Print 2008. Inauguracion 11 de junio 7:00 pm. Lessedra Gallery, Sofia Bulgaria. Abierta al publico del 11 de junio al 31 de agosto del 2008...mas info...

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Carlos Barberena en BIMPE V.

Carlos Barberena estará presentando sus grabados en la V Biennial International Miniature Print Exhibition. BIMPE V. En la Federation Gallery del 3 al 22 de Junio del 2008 en Granville Island, Vancouver BC, Canada.

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Carlos Barberena en el Certamen Nacional de Dibujo "Retratos de Darío"

Carlos Barberena participo recientemente en el Certamen Nacional de Dibujo “Retratos de Darío”, con el grabado: “Momotombo”. Xilografía a contrafibra sobre papel japonés. El certamen fue inaugurado el 3 de Abril en el Teatro Nacional Rubén Darío, en la ciudad de Managua, posteriormente se estará presentando en el Teatro Municipal “José de la Cruz Mena”, en León, en la Casa de los Tres Mundos, en Granada y en la Casa de la Cultura, en Masaya. Este proyecto itinerante fue promovido por el Instituto Nicaragüense de Cultura, con el objetivo de incentivar y promover el Dibujo en las artes visuales nicaragüenses.

"Momotombo". Xilografía a contra fibra de Carlos Barberena.

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Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (Robert Milton Ernest Rauschenberg) nació el 22 de Octubre de 1925 en Port Arthur, Texas y murió a los 82 años de edad el 12 de Mayo del 2008 en Captiva Island, Florida.
Rauschenberg fue un artista estadounidense que alcanzo notoriedad en los 50s por su transición del Expresionismo Abstracto al Pop Art, Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol lo reconocieron como el padre de Pop Art.

Rauschenberg estudio en The Kansas City Art Institute y en la Académie Julian en Paris Francia, entre 1949 y 1952 Rauschenberg estudio en The Arts Students League of New York, donde conoció a Knox Martin y a Cy Twombly. En el verano de 1950 Rauschenberg se caso con la pintora Susan Weil.

En 1952 Rauschenberg empieza sus series de “Black Paintings” y “Red Paintings”, en estas series Rauschenberg combina grandes areas de brochazos expresionistas con collage y objetos encontrados que adhiere a la tela. Rauschenberg tenia la tendencia de recoger los deshechos que a el le interesaban de las calles de New York y los llevaba a su estudio para utilizarlos en sus obras. Estas series también conocidas como: “Combine Paintings” (pintura y escultura) sirvió de inspiración y estimulo a una generación de artistas que buscaban otras alternativas a las técnicas artísticas tradicionales.

En 1953, Rauschenberg enmudeció al medio artístico al borrar un dibujo realizado por de Kooning.

En 1962, Rauschenberg empezó a incorporar en sus pinturas además de los objetos encontrados, imágenes fotográficas encontradas, las cuales transfería al lienzo por procesos serigráficos.

En 1964 Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia.

En 1984, Rauschenberg anuncia su proyecto Rauschenberg Overseas Interchange (ROCI) en las Naciones Unidas. Este proyecto culminaría en siete años y consistiría en promover “el entendimiento y la paz mundial” a través de 10 países: México, Chile, Venezuela, Beijing, Lhasa (Tibet), Japón, Cuba, Unión Soviética, Berlín y Malasia en cuales el dejo una obra de arte, Rauschenberg fue influenciado por las culturas de los países que visito y produjo pinturas, dibujos, fotografías, ensamblajes y multimedia inspirado por sus alrededores, esta serie de obras es considerada como algunas de las mas fuertes en su carrera. El proyecto ROCI fue respaldado por The National Gallery en Washington DC. Y fue presentado en 1991.

Además de las pinturas y esculturas que produjo a lo largo de su carrera, Rauschenberg hizo significantes contribuciones a la grafica y al Perfomance o Acciones.

Robert Rauschenberg vivió y trabajo en la ciudad de New York y en Captiva Island en Florida hasta el día de su fallecimiento.

"The artist's job is to be a witness to his time in history."

Exposicion 100

Tenemos la enorme satisfacción de invitarle a ser parte de una actividadsin precedentes en nuestro país y en la región:
Numerosas y numerosos artistas de distintas disciplinas se han unido para con su arte expresar una sentida demanda:
LA DESPENALIZACIÓN DEL ABORTO EN NICARAGUA en la EXPO 100
Empezó con la iniciativa del grupo Estrago unos meses atrás.
A ellas y ellos, nos hemos sumado otras que hemos levantado esta bandera desde la salud y la acción social, como CISAS.HOY ESTAMOS LISTAS Y LISTOS PARA COMPARTIR LOS FRUTOS CON LA INAUGURACIÓN DE LA EXPO 100
DEL 8 AL 28 DE MAYO
EN CISASDe Aval Card, 75 vs. abajo, Barrio Bolonia
Exhibición abierta para todo el públicoDe lunes a viernes - 9:00am a 4:00pm

Les invitamos también a leer los artículos publicados en el nuevo diario:
El Nuevo Diario: Exposición 100 y el derecho a disentir
El jueves 8 de mayo se inaugura en Managua una exposición de artes visuales organizada por la revista Estrago y el Ejército Videoasta de América Latina (EVIL), en la que se apreciarán 100 obras de autores de Centroamérica, Europa, China y Estados Unidos. mas...

El Nuevo Diario: Casi 100 artistas - Arte por la despenalización del aborto
Más de setenta artistas nacionales y extranjeros de diferentes disciplinas se unieron a la Expo100. Esta exposición de arte pretende llamar la atención y hacer conciencia de la necesidad de despenalizar el aborto terapéutico, afirmó Ana Quiroz, Directora del Centro de Información y Servicios de Asesoría en Salud (Cisas). mas...

100

100
Desde el 2007 hasta el día de hoy aproximadamente
100 mujeres han muerto a causa de la eliminación “constitucional” y penalizacion
del aborto terapéutico.

La exposición 100
organizada por estrago

intenta ser un Grito de alerta
y a la vez de condena ante estas políticas aberradas.


100
Therapeutic Abortion Exhibition

In Nicaragua (Central America) aprox. 100 women have died because of the prohibition of Therapeutic Abortion since 2007. The prohibition of Therapeutic Abortion was made as a political strategy to make a deal with the Catholic Church during the Presidencial Elections.

This show tries to be an alert for these kind of political strategies.

BARBERENA DE LA ROCHA. Grafica Contemporanea.

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Barberena De La Rocha. Grafica Contemporanea.

Carlos Barberena y Robert Barberena de la Rocha. presentaran la exposición: BARBERENA - DE LA ROCHA. Gráfica Contemporánea, el próximo Sábado 16 de Febrero del 2008. a las 10:00 a.m. en la Sala Latinoamericana del Palacio Nacional de la Cultura y estará abierta al Público hasta el día 29 de Febrero del 2008. Este Proyecto itinerante es parte del esfuerzo que esta realizando el Instituto Nicaragüense de Cultura en promover y difundir las artes gráficas nicaragüenses.

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